Aquí os dejamos con el primer trabajo de nuestro nuevo colaborador Tecnosanz!

Pocas crónicas de conciertos se me han hecho tan difíciles como esta, debido a mi amistad con sus componentes, pero lo voy a intentar.
Breton Armada son Luis Prosper (Oviformia Sci, Heroica, “Fangoria”, Nice Day Inc, Actibeat, Men Exposed) y François (Big Toxic, Small Toxic, Dirty Princess, Productor y dj internacional).
Pasadas las diez y media, en la abarrotada Sala La Palma comienza un maravilloso viaje, al pasado y al futuro de la música tecno con mayúsculas, a bordo de una nave llamada Breton Armada. El sonido es perfecto y en el se adivinan ecos de los primeros Human League, DAF, Cabaret Voltaire, Ultravox, John Foxx, Gary Numan, Kraftwerk y Front 242.
Aunque en el escenario sólo se divisan algunos racks, unidades de efectos y un portátil, tras los que se esconde François, por nuestros oídos desfilan una orgía de sintetizadores analógicos, cajas de ritmo de la década de los 70 y secuenciadores monofónicos con acabados en madera y metal.
Al fondo, una pantalla con inquietantes imágenes de viejos documentales y películas en blanco y negro que son el marco perfecto a tan singular espectáculo.
En primer plano, Prosper, elegantemente vestido a modo de croner, con cubata y cigarrillo en ristre, nos envuelve con cáusticas y decadentes letras que nos invitan a visitar el lado oscuro de la vida, como esta: «Un día te despiertas y descubres que tu casa es del banco y que no es tuya, tu trabajo es de tu jefe, tu pareja es de su amante y tu cara es de tu padre y miras al pasado que has tirado a la basura, esquivando la amargura y ese eres tú… En la azotea».
Un diez sobre diez para el debut de Breton Armada. Como avance, además de los 14 temas que sonaron el sábado, están terminando de grabar otros cuatro, para completar el inminente primer trabajo en cd del dúo madrileño.
Por otro lado, el grupo paralelo de François, Dirty Princes, tiene pendiente una gira por Brasil y Rusia, posiblemente con una nueva componente femenina.

Víctor Manuel Sanz de Diego (tecnosanz)
 

FRONT 242 + Chimo Bayo + Destroid
Barcelona, Sala Apolo, 22/11/2008
24 € anticipada (28 € en taquilla)
Apertura de puertas:  20 horas.

¿A cuántos conciertos de Front 242 habré asistido ya? La verdad es que cuando compré la entrada lo pensaba, y haciendo memoria, me salen 5. Así que con este, 6. Si fuese cualquier otro grupo, ni me lo habría planteado, pero siendo el cuarteto belga… Además, había otros alicientes. El primero Destroid. Ya había visto en directo al señor Myer, pero como invitado: primero acompañando a Tom Shear en el concierto que Assemblage 23 ofreció el verano pasado en Barcelona y el segundo en el Dark Xmas Festival del año pasado, sustituyendo a Clas Nachmanson en Covenant. Aquí ya tuvo un protagonismo más acusado, retocando algunos temas del ex–trío sueco en su particular manera de ver la música (con mayor o menor acierto, eso sí). Tanto protagonismo ha alcanzado, que ya es miembro de pleno derecho. Y el otro aliciente, que no sé si llamarlo así (morbo, curiosidad…) era ver a Chimo Bayo, a quien se colocaba en el cartel por encima del grupo alemán.

A las 20 horas, con puntualidad británica, puertas abiertas. Mucha gente esperando, buena señal. En taquilla se había colgado el cartel de “No hay billetes”. Mirando la entrada, está programada la primera actuación, Destroid, para dentro de media hora. Y sí, a las 20:35, aparecían en escena Daniel Myer y Rinaldo Bite. Una mesa en medio del escenario, dos portátiles, dos teclados y una mesa de mezclas. Con qué poco se puede hacer música. Y nada de tantear, directamente a por faena. Sin pausa entre tema y tema, enlazándolos. Caen Revolution y Bird of Prey de su último Loudspeaker. Curiosa la manera en que Myer transforma la voz, melódica en la versión del disco, en aspera… agresiva, en directo. Puro espectáculo que acabó con un tema de Haujobb, The noise institute… pasado de la misma manera por el tamiz de la voz áspera del señor Myer en directo… se hizo corto, muy corto.

Sin casi tiempo para comentar la primera actuación, se vuelven a apagar las luces y empiezan a sonar una introducción apoyada por imágenes en las que se nos muestra a Chimo Bayo transformado en boxeador…No hay músicos. Nadie se ha preparado para apoyar a Chimo en los teclados (¡Qué miedo!). Y aparece, como transportado desde el pasado, con su eterna gorra (¿no se la quitará nunca?), sus gafas oscuras con sus lucecitas laterales, y su chaqueta cyber atacando a la ya atestada sala con sus característicos uh-há… uno tiene la sensación de estar viendo un espectáculo cómico-circense, como una especie de caricatura de sí mismo, el personaje que se ha creado en La hora chanante. Y comienza atacando fuerte: Así me gusta a mí. Instalado en uno de los laterales de la sala, me fijo en la gente que está en el centro. Bailan como posesos. Y sólo con el primer tema… Chimo Bayo mientras tanto, en su salsa… apoyado por imágenes del video clip original, en el que se le muestra 14 años más joven. Continúa con Bombas para alcanzar la apoteosis con La tía Enriqueta… toda la sala (incluido un servidor) bailando sin parar. La lástima es que para terminar su actuación lo hiciera con un tema quizá en exceso largo y nuevo, mientras la concurrencia le pedía constantemente que interpretase Química… no lo hizo y acabó su actuación… Muchas risas y buenos bailoteos para una actuación que era la incógnita de la noche.

E igual que antes, casi sin solución de continuidad, de nuevo las luces se apagan y comienzan a aparecer imágenes en la pantalla y a sonar música. Reconozco que me llevé una pequeña decepción. Las últimas veces que les he visto, siempre han comenzado con el mismo tema, que es uno de mis preferidos, Happiness y esta vez no es así. Si algo me ha gustado siempre de los conciertos de Front 242 es que son espectáculos con mayúsculas. La multimedia que acompaña al grupo siempre es distinta y es de agradecer (que se note que pertenecen al grupo de creadores Art & Strategy). Pasa lo mismo que con Bayo… con el primer tema, la gente está ya entregada. Y si alguien quedaba que no lo estuviese, con el segundo cayó rendido. La versión de Religion que tocan en directo es demoledora. Mezcla de versión del álbum, mezcla de la remezcla brutal que hicieron The Prodigy. Y mezcla de reinterpretación (o actualización, como se le quiera llamar). El resultado es como decía, demoledor. Y si algo me gusta también de sus (últimos) directos es que han recuperado sus temas más antiguos: Commando Mix, No Shuffle, Funkahdafi, Kampfbereit, Don’t Crash, y mezclándolos con otros más ¿movidos? O simplemente más conocidos para la mayoría de los asistentes: This world must be destroyed + Moldavia, Welcome to Paradise y alguno de su último disco de estudio, como 7 Rain. El resultado: un concierto desigual, con altibajos de ritmo, pero de mucha calidad (cosa que no se les puede dejar de exigir a un grupo con más de 20 años de carrera a sus espaldas). Y como es costumbre en sus últimas apariciones en directo, dieron por finalizada su actuación con Headhunter, el tema estrella del grupo (que aunque me encanta, creo que hay otros que están a su altura, y que no interpretan en directo desde hace mucho tiempo. ¿Un ejemplo? Tragedy >for You<). Sin hacerse de rogar mucho tiempo, reaparecen en escena, tocando un par de temas, terminando con su insustituible Punish your machine. Algo distinto, mucho más agresivo desde el principio (si eso es posible…) con todo el protagonismo para Richard DeJonckeere.

¿La sensación final? Que se hizo corto, demasiado corto. A pesar del agobiante calor que hacía en la sala (ya sé que estamos en Noviembre, pero ¿a nadie se le ocurrió pensar que una sala a reventar es un microondas llegado un punto de la tarde?) y a pesar del caos en que se convirtió el hacer cola para recoger la chaqueta (tres cuartos aguantando que la gente se colase, hasta que la organización intermedió un poco para organizar la cosa). Pero, a pesar de estos dos pequeños lunares, y ya con tiempo de reposar el concierto y pensar qué me gustó y que no, me quedo con una frase que se me ha grabado en el cerebro y que cada vez que escucho a los 242 vuelve sin cesar:

I feel so fucking alive

Amén.

Deni Olmedo

29 de Octubre de 2008, Elche, Iglesia de San José.

Mientras conduzco mi C3 hasta la vieja ciudad de Elche, lugar donde se respira historia en cada rincón de su geografía, voy creándome expectativas de un concierto que, aún con un repertorio explotado hasta la saciedad, no pierde ni un ápice de la belleza que le corresponde. Llegamos a la Iglesia de San José. El cigarro se consume en mis manos. El tumulto de personas para asistir a la actuación de Phoenix Consort Illice es considerable: gente de todas las edades (para mi sorpresa) se concentra en la puerta de la iglesia. Comentan, a un lado, que el grupo está formado por experimentados integrantes del Conservatorio de Elche, que decidieron crear esta formación para cubrir el hueco de músicos de instrumentación antigua, hecho inconcebible para una ciudad con una tradición músico-medieval del bagaje del aclamado Misteri d’Elx (patrimonio abstracto de la Unesco), y con trece ediciones de festivales medievales bastante promovidos desde las esferas públicas. Al otro lado, un grupo de ancianos se santiguan al ver nuestras botas.

Cuando nos lo indican, entramos a la iglesia y tomamos asiento. En pocos segundos, la iglesia se llena (ni un solo sitio para sentarse). Un altar bastante bien iluminado, que crea una atmósfera cálida, histórica, que transporta a épocas en las que los templos eran bastante más concurridos que ahora. En pocos minutos, comienza la actuación.

Suena una tímida voz que entona la delicada O Virgo Splendens, a la que se le agrega una segunda voz al poco tiempo. Cuánta belleza puede encerrar una pieza  tan exquisita y, a su vez, sencilla. El sonido retumba en la piedra de la iglesia y yo me estremezco conforme se va elaborando la melodía. La siguiente pieza es Stella Splendens in Monte, versionada por infinidad de grupos afines al mundo oscuro (Qntal, In Extremo…): es el primer momento de éxtasis musical, que nos introduce de lleno al corazón del Llibre Vermell de Montserrat.  Splendens Ceptígera nos transporta, casi sin quererlo, a un embelesamiento que se rompe con la llegada de Los Set Goytx Recomptaren. Hasta este punto, no obstante, algo fallaba en la instrumentación: la viola de gamba estaba desafinada, por lo que había que ajustar la afinación. Los Set Goytx Recomptaren arrancó el primer aplauso de un público que, tímido y respetuoso, temía quebrar la concentración de los músicos. Sencillamente, sublime. Para no perder el ritmo, la pieza más conocida del Llibre, Cuncti Simus Concanentes, en la que el crescendo sonoro embriaga hasta el punto de convertir el templo en casi una fiesta; la interpretación, magistral, con unas voces (María Mateu e Isabel Albadalejo) más que cuidadas, delicadas, pero con enorme potencia al mismo tiempo. Desde luego, nunca me sentí tan inquieto en una iglesia. Polorum Regina nos trae de nuevo a la calma, para finiquitar la primera parte con Inperayritz de la Ciutat Joyosa y, por último, el plato de mejor gusto: Ad Mortem Festinamus. El público era ya una fiesta, los músicos se crecieron al ver la reacción de la gente, y todo en su conjunto, hizo del final de esta primera parte, un broche de oro para una jornada de un festival medieval de la envergadura de éste.

En la segunda parte se interpretó, en primicia, el Cant Valencià de la Síbil·la, según una reconstrucción de J. M. Vives Ramiro. La iluminación y la puesta en escena, perfectas: se iluminó todo el pasillo central del templo, y la mismísima Síbila (Isabel Albadalejo) se acercaba hacia el altar, donde comenzó su interpretación: Una voz casi desgarradora, con una pasión contenida y un brillo particular que, casi parapsicológicamente, transmitía al público toda la fé que se depositaba en la Virgen en la Edad Media, como figura intercesora entre el hombre y el Juicio Final. Un colofón final que hizo, de la de aquél miércoles, una tarde digna de recordar.

Fue un acercamiento más a la cultura europea, y más concretamente, mediterránea, de unos tiempos en los que el oscurantismo venía dado por la religión… casi igual que en la actualidad. En cuanto a Phoenix Consort Illice, en mi humilde opinión, merecen un 9.

Mr. Kozu

18 de Octubre de 2008. Barcelona. Sala Bikini. 21:30. Uno de los conciertos más esperados por el gran público, tanto gótico como metalero, por fin llega a nuestro país, tras su paso, el día anterior, por Madrid, la afamada banda alemana “Lacrimosa”.
Se presentaban solos, sin teloneros (aunque en la entrada pusiera lo contrario), así que nos esperábamos un concierto digno de mención, o incluso, la posible participación como teloneros de Snakeskin, pero finalmente, “sólo” pudo ser la primera de las opciones: asistimos a un concierto que deja huella.
El concierto empezó con la sala casi llena (según me contó gente de Barcelona, no había visto a tanta gente oscura reunida en un concierto en años!)y empezó a eso de las 21:20 con la canción que usan como introducción “Lacrimosa Theme”, con la llegada de los guitarristas (Jay P Genkel y Dirk Wolff), bajista (Yenz Leonhardt, flipante), el batería (Mane Uhlig), y la teclista, y parte fundamental de Lacrimosa, Anne Nurmi.
Tras la breve introducción, comenzó a sonar el primer tema del concierto “Ich Bin Der Brennende Komet”, donde, tras empezar a tocar toda la banda, se escuchó la voz de Tilo, sin aparecer aún por el escenario…haciéndose derogar, hasta que, tras unos 20 segundos, apareció en el escenario para deleite de los allí presentes.
La primer canción fue un golpe en la frente para quienes se esperaban un concierto más tranquilo, pero nada más lejos de la realidad, era casi un concierto de metal, y eso…a todo el mundo le hizo moverse con muchas ganas.
A continuación tocaron 5 de sus mejores canciones del tirón: “Schakal”, tan lenta, tan pesada, tan sinfónica…tan oscura, que impresionó verla en directo (con el toque mágico cuando Anne empieza a decir cosas en un idioma que el que escribe no sabe cual es ni que dice); “Alleine Zu Zweit”, un hit más lento, más sensual, como el videoclip que se proyectaba detrás de la banda. Aquí el dueto entre Tilo y Anne, fue de lo mejor, notandose la complicidad de ambos en coqueteos, miradas, gestos…
Al acabar este tema, dio paso la canción más oscura de todo el concierto, “Satura”, que acompañada del videoclip, dio una atmósfera increíble, que con los guitarreos, le dio más poder a la canción. “Kelch Der Liebe” fue la siguiente canción, que resucitó al público ahí congregado, que se iba metiendo poco a poco en el concierto, y cada vez se veían más saltos, movimiento entre las filas, y se oían más coros y cada vez más altos. Lacrimosa estaba resultando victoriosa en este concierto, se estaba llevando de calle a uno de los públicos más difíciles de España. Por último, “Malina”, que con ese teclado, acompañado de los movimientos de manos de Tilo, nos metía en los Lacrimosa más animados y movidos, para dar paso, a dos canciones cantadas por Anne Nurmi.
“Not Every Pain Hurts” y “Apart” fueron las elegidas para demostrar la tan criticada voz de la señorita Nurmi. En estas canciones, con Tilo a los teclados, Anne nos demostró que sabía cantar (no es una soprano ni una vocalista increíble, pero se defiende, y según parece, cada vez más) y que podía mantener el peso del concierto por ella misma, pero la selección de estos dos temas, tan seguidos, y tan lentos, cuando el público se estaba entregando…nos apagó. Hubo gente que le gustó (a mi me gustaron, pero repito, me apagó) pero creo que tenían que haber elegido una, o haber puesto las 2, pero separadas, porque eran como 10 minutos de relax cuando más acelerado se estaba.
Al acabar los 2 temas, llegó Tilo para solucionarlo, y nos ofreció una canción con un ritmo y estribillo que nos reenganchó a todos con una facilidad abismal, se trató de “Alles Lüge”. Tras la misma, el público ya se entregó del todo, y todas las canciones siguientes, fueron bailadas, cabeceadas, coreadas, saltadas….y llegó el turno de las canciones “Letzte Ausfahrt” y “Halt Mich” que no hicieron más que seguir animándonos hasta uno de los momentos álgidos de la noche: la interpretación de “Durch Nacht Und Flut”, una de las grandes canciones de la discografía de banda alemana, y que para colmo, y como deseaba, acabaron cantando en un castellano bastante entendible que ya fue el subidón del todo para nosotros. Se notaba en la cara de Tilo que había conseguido lo que deseaba, se le notaba contento y satisfecho…
A continuación, se tomaron un descanso merecido, para reaparecer tras los gritos de “Lacrimosa! Lacrimosa!” o “Otra! Otra!”, con otros 3 trallazos como son “Der Morgen Danach”, cantada por todo el público, incluso Tilo poniéndonos el micro para que se nos escuchara bien. A continuación, llegó su último single, “Lichtgestalt”, con el público a sus pies, no hicieron más que disfrutar tocándola, con ese ritmo tan marcado, y con la música subiendo a toda velocidad, para llegar a un culmen de luces y griterío que se apoderó de la canción del principio al final. Ya por último, tocaron “Ich Verlasse Heut Dein Herz”, donde ya se relajó la cosa, cantando Tilo, y cuando acabó su parte (unos 2 minutos aprox.) se fue del escenario, dejándoselo todo a la banda, desplegando su virtuosismo y buen hacer. Al acabar la canción, se fueron del escenario, haciéndonos creer que ya había acabado…pero no podían irse sin tocar “Copycat”.
Así que a los casi 5 minutos, con la gente ya desesperada y con miedo de que se hubiera acabado, volvieron al escenario corriendo, para tocar “Senses”, una canción romántica, suave, con la voz de Anne en su esplendor y que dio paso a otro de los clásicos que Lacrimosa tiene, y no habían tocado: “Stolzes Herz”, comenzó suave, como debe ser, pero en cuanto empezó la parte fuerte….nos dieron todo eso y más, dejándonos con ganas de más, con ganas de disfrutar de más concierto, si seguían así…se podían pasar toda la noche y el público no se cansaría…esta canción gana muchísimo en directo, tiene un halo especial.
Tras finalizarla, se volvieron a despedir por unos segundos…y Tilo, nos habló más que en toda la noche, diciéndonos, que para acabar el concierto, no podían hacerlo de mejor forma, que con una canción que salió en el año 1995, en el disco “Inferno”…ahí el público empezó a gritar porque sabían lo que venía….”Copycat”.
Tilo se quitó la chaqueta, Anne se fue del teclado…y empezó un espectáculo digno de verse. Anne bailando cual gogó, moviéndose sensualmente de un lado a otro, Tilo desgañitándose, cantando lo más agresivo que podía (y es mucho), los guitarristas, el bajista y el batería dando tralla sin parar…en fin, un final de  concierto INCREIBLE, me dejaron boquiabierto y que dejaron al público exhausto.
Tras este gran final, la banda se despidió definitivamente, tras un 3 o 4 minutos de aplausos seguidos, con la banda realmente satisfecha y contenta (se les notaba en la cara, aunque sean alemanes ) y con el público asistente, feliz de haberse dejado el dinero en la entrada de este espectacular concierto.
Lo mejor del concierto sin duda fue la actitud de la banda, que tras haberse pateado todo el mundo durante casi 2 años, seguían llenos de vitalidad, con ganas de darlo todo. También a destacar, la voz de Tilo, que realmente es increíble, especial, pero increíble, consigue llegar a unos registros muy agudos y muy graves sin despeinarse, al igual que su pelo, increíblemente inamovible durante todo el concierto…¿qué hará con ese mechón blanco y esa melena para que no se despeine?
Lo malo, por otra parte, fueron temas de sonido, el guitarrista Jay P Genkel, que estuvo más pendiente de los problemas de sonido de su guitarra, hablando constantemente con su técnico de sonido, que del concierto en sí, y el sonido del teclado de Anne y su voz, que en ocasiones, quedaban eclipsados por las guitarras y bajo.

En fin, una experiencia increíble, y para el que escribe, digna de repetirse. A quién no fue por miedo o por dejarse mucho dinero, decirles que es una banda que en directo convencerá a cualquiera de que es una grandísima banda, y que los casi 20 años que llevan en directo, se notan, y son unas fieras del escenario.

Día 12 de septiembre, tras 4 horas y media de viaje desde Valencia a Zaragoza, y con una bienvenida muy fría por parte de la ciudad maña, empieza la experiencia “Anthony & The Johnsons”.
Tras mi acogida por los grandes amigos Esther y Gux, y su hospitalidad, partimos hacia la Expo 2008 con un frío del carajo.
Tras esperar casi 45 minutos entre la compra de la entrada y la apertura de puertas a la expo (cosas de la organización para la Expo), entramos al recinto. Espectacular zona que se han currado para la Expo, la verdad, todo bien iluminado, bien montado…la putada fue el no poder entrar a algún país, por las horas que eran y por las prisas de coger sitio para ver el concierto.
Bueno, a lo que iba, que me voy por las ramas.
El concierto, con más gente de la que pensaba (aforo al 90% fácilmente) empezó con un pequeño retraso de unos 15 minutos. Una vez montado todo el escenario, con sus velas, el piano, los instrumentos de los 30 músicos de la orquesta de Roma….
Con un viento, que sería la nota predominante de la noche, y que dotaría de un aspecto mágico al concierto, llegó Antony, con una túnica color crema, y se puso en mitad escenario de pie, frente al público, y al micrófono.
El concierto empezó con Misteries of Love, lenta, suave, con la orquesta deleitándonos con un exquisita interpretación de todos y cada uno de los temas.
A continuación, y siempre con un sonido perfecto, en el cual se podía escuchar cualquiera de los instrumentos, nos fue desgranando algunas piezas clave de su discográfica tales como: Cripple and Starfish, I Felt in Love with a Deda Boy, Today I´m a Boy, Rapture…con un montón de canciones de su próximo disco que saldrá a finales de este año.
Esto hizo que el concierto perdiera parte de su encanto, porque las canciones nuevas fueron unas 5, y casi nadie (por no decir nadie) del público se las sabía, por lo que no nos llegamos a meter del todo en el concierto, y eso fue una lástima.
Pero bueno, pudimos comprobar de buena mano, que los nuevos temas tendrán la misma calidad que los dos anteriores discos, y eso es muy buena señal.
¿Qué decir del concierto?
Pues que el señor Antony demostró que tiene una voz acojonante, que sin apenas esfuerzos consigue llegar a los registros que él mismo desee y se marque como límites.
Hubo un momento que fue gracioso, había escuchado y leído que hacían una versión del tema de Beyoncé “Crazy in Love”, y no sabía como quedaba en el concierto, y sinceramente, me impresionó como cambia la canción de un estilo a otro….INCREIBLE!!!
También comentar, que el concierto acabó con la canción, River of Sorrow, la cual, al finalizar, mantuvo al público durante muchos minutos aplaudiendo, tanto la canción, como a todo el elenco de músicos, el director de la orquesta, y el propio Antony.
Por último, y como detalles negativos (sólo detalles) podría nombrar la poca duración del concierto, apenas unos 70 minutos de concierto (muy justos) cuando estaba programada la hora y media, el viento que hacía que nos congeláramos cada 2×3, y, repito, la no inclusión de temas clásicos, y sí, a mi parecer, demasiadas canciones nuevas.
Por el contrario, como aspectos positivos y curiosos, el buen hacer de todo el grupo de músicos y cantante, los intentos de hablar Antony en castellano, el discurso que mantuvo Antony con el megáfono de la Expo, porque no le dejaba hablar y le interrumpía cada segundo, y la salida a la primera canción de parte del público, que seguro que no se esperaban un concierto como ese, que está al alcance de pocos oídos (sí, seguro que con esto me gano enemigos ).
En fin, un concierto para el recuerdo, y que espero, que os haga encontrar en la banda Antony and The Johnsons un grupo para disfrutar completamente.
Yo, personalmente, pienso ir a los conciertos que estén a mi alcance, ya que conseguir que se me erice la piel y desatara los sentimientos como hicieron ellos aquella noche, pocos, por no decir nadie, lo había conseguido en directo.

Vídeo de la canción "Cripple & Starfish"
Vídeo de la canción "I Fell In Love With a Dead Boy"
Vídeo de la canción "River of Sorrow"
 

Jean Michel Jarre, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, 21/04/2008.

Teniendo en cuenta que me enteré de que Jean Michel Jarre venía de gira por la página de sus fans en España (www.jeanmicheljarre.es) con aproximadamente una semana de antelación, no tuve demasiado tiempo para hacerme a la idea o formar una imagen preconcebida de lo que me iba a encontrar. De hecho ni siquiera sabía el motivo de salir de gira. Buceando un poco (tampoco mucho, lo prometo) me enteré de que la excusa para salir de gira era el DVD que había publicado el año pasado, y que se titula Oxygene live in your living room, y que es una interpretación junto a tres de sus músicos de confianza (Francis Rimbert, Dominique Perrier y Claude Samard) del Oxygene de 1976, improvisando. El resto de la información pude sacarla de páginas de música electrónica. Y daban buenas impresiones. ¡Perfecto!

Y he de reconocer que me lo tuve que pensar poco: Jarre ya se me escapó en el año 93, cuando vino de gira con Chronologie y el concierto en Madrid se tuvo que suspender porque el Hipódromo de la Zarzuela se había inundado. Así que en ese aspecto, ninguna duda. Lo que sí me hacía dudar (¡y de qué manera!) eran los precios: prohibitivos (con una excepción: las localidades de 5 gradería, que no permitían ver nada, y era todo un espectáculo ver a la gente inclinada sobre la barandilla para poder ver el concierto. No hubo accidentes, pero tampoco hubiera sido de extrañar que alguien se hubiera caído…). Al final, mi pareja me resolvió las dudas y sacó las entradas. Ya no cabían excusas.

El lugar. El Gran Teatre del Liceu. Inmejorable. Una acústica de impresión. Y esa expectación que genera ir a un lugar que es todo un templo de la música, al que es extraño ver acceder a alguien ajeno a la música clásica (Bjork es de las pocas que podría presumir de ello). En el escenario asomaba un Theremin. La cosa promete. Y llega la hora: por megafonía anuncian que el concierto comenzará en 10 minutos. Cuando los diez minutos se han cumplido (y sobrepasado) nos indican que 5 minutos. Y después que 3… Y de repente, ovación de gala: Jarre aparece por el pasillo central, saludando a los asistentes. 15 minutos de charla con el público, asistido por una traductora (de la traducción, mejor no hablar, iba por libre, se dejaba trozos por traducir, y lo que traducía: mal, muy mal). Jarre avisaba de la inestabilidad de los instrumentos analógicos. De que sería, con la base de Oxygene, un concierto de improvisación. Perfecto.

Y comienza la música: el primer tema, la introducción, mala… sin estructura ni ritmo. Sí, es una improvisación, pero mala. El concierto remonta al entrar los tres primeros movimientos del disco: impecables. Los analógicos responden a la perfección (cosa que no pueden decir los asistentes al concierto de Madrid). Nueva improvisación: nueva pifia. No era más que una larga introducción hasta el tema estrella: Oxygene IV. Y yo esperaba como agua de mayo el siguiente tema, Oxygene V, mi preferido. De nuevo una larga (larga porque se hacía larga, pesada farragosa) introducción hasta que se pone al hombro el Mini Moog. Aquí se me cayó el alma al suelo. Incapaz de seguir el ritmo. Marcando escalas que no venían a cuento. Moviéndose como si le estuvieran dando descargas eléctricas. El resto del concierto lo pasé rumiando las imágenes que acababa de presenciar. Acabó la interpretación del disco y ofreció un par de temas más de Oxygene 7-13, publicado en 1997, las partes XI y XIII con la que cumplió el único bis que ofreció. Coincidiendo con estos dos últimos temas, ofreció una parte multimedia, con imágenes proyectadas que fue de lo mejor del concierto.

En definitiva, salí con la impresión de que Jarre ha envejecido. Y ha envejecido bastante mal. Mucho salto, mucho viva Catalunya. Pero poca sustancia musical. Y la velada se podría resumir en una pregunta que me hizo mi pareja al salir, que en ese momento casi me molestó por impertinente, pero que una vez hecha la digestión tiene mucho sentido: Coges un ruidito por aquí, y otro por allí ¿y ya tienes música electrónica?

Deni Olmedo

Hocico + Gradual Hate

Sala Ritmo y Compas, Madrid
7 de marzo de 2008, 21:00
Precio: anticipada 20 € / taquilla 23 €
Género: Electrodark / EBM

Después de la resaca en el concierto de The Cure, con cuatro horas de sueño por delante, hora y media en el coche y tres atascos, pude llegar (sin afeitarme y sin cenar) a la sala Ritmo y Compás donde me esperaba una de las primeras bandas que pude escuchar en el panorama de la música electrónica oscura: Hocico.

Para quien no conozca dicha sala, es un recinto de tamaño pequeño y donde hace bastante calor cuando se llena a la mitad. Por suerte llegué para ver empezar la actuación de los teloneros Gradual Hate.
No conocía a estos chicos, ojeando un poco su Myspace (www.myspace.com/gradualhate) veo que son valencianos y que beben de la estética militar. Sus nombres: Miguel LS y Avencio DM. Recuérdenlos, reténganlos en sus mentes y en sus oídos, si siguen por el buen camino darán mucho de que hablar. Se lo puedo garantizar, escuché en el breve espacio de tiempo que estuvieron en el escenario una sucesión de buenos temas Esmeros con voz electrodark que invitaban a bailar al público. Y mas de uno bailo, y a mas de uno gustó (incluido el que suscribe).

Me quedé con ganas de haber escuchado mas, si bien sonaba un poco bajo el volumen pero achaquémoslo a cosas de la sala. También me quedé con muchas ganas de haber conseguido su cd, para otra vez será y espero que en esa futura ocasión pueda hacer una buena reseña como se merecen.

Sin esperar mucho mas tiempo, pudimos disfrutar de la presencia de Erk de Hocico donde comunico a toda la sala que su compañero Racso estaba enfermo y no pudo asistir. Con la ayuda de uno de los componentes de Tannhauser, y la buena acogida del público, el concierto empezó con buen pie.

Es la primera vez que veo a Hocico en concierto y he de confesar que se me hizo muy corto. Es raro encontrar a una sola persona que no conociera a Hocico, uno de los grupos pioneros en el genero Electrodark. Erk no paró, tuvo mucha energía y siempre inquieto. Se agradece ver a los artistas dando todo de si y no quedarse estáticos. ¡Bravo! El concierto fue una sucesión de temas del nuevo disco (próximamente podrás leer la reseña del nuevo disco en Radio Umbria) como de clásicos, a destacar sin seguir un orden: Poltergeist, Odio en el Alma, Bloodshell, Sexo bajo Testosterona, Ecos, Spirits of Crime, Untold Blasphemies. Se echó de menos otros temas, como Spit as an Offense o Ruptura, una lastima.

El público supo moverse al ritmo de la música, y hubo momentos de plena euforia con los temas mas conocidos de la banda, incluso un servidor temió por su vida al ver el revuelo de la sala. Erk pudo recompensarles interactuando con los afortunados que estuvieron en primera fila.

Los puntos negativos fueron dos: el sonido de la sala, y la falta de Racso. Un servidor, aun estando en primera fila y teniendo los altavoces pegados a la oreja, esperaba un sonido mas potente y grave. No es culpa de la banda en si, en otros conciertos en esa misma sala ocurrió el mismo problema.

Y desde aquí deseamos a Racso una pronta recuperación. Y esperemos no sea la ultima vez que podamos ver a Hocico en Madrid.

Sergio Fahrenheit

5 de Marzo de 2008. Ciudad de las Artes y las Ciencias (CAC) de Valencia. La cadena de televisión MTv celebra su primer festival MTv Winter de los 5 que piensa dar en la capital del Túria.

Para ello, las bandas elegidas fueron, From First To Last, HIM, y ni más ni menos que una de las bandas punteras de los 80….THE CURE!

La cita se presentaba irrepetible e ineludible, así que, en cuanto mis compromisos me dejaron, me presenté en el recinto. Eran las 17:30 y el recinto estaba bastante más vacío de lo esperado, lo que me permitió colarme hasta bastante cerca del escenario (entre las filas 10-15). Tras 2 horas y media esperando entre empujones, equilibrios y colocones gracias a los estupefacientes de los demás, y con puntualidad alemana, la banda norteamericana de emocore From First To Last dieron comienzo al festival.

Siendo sinceros, iba predispuesto a que ésta banda no me iba a gustar, sus videoclips, su estilo musical y todo lo que rodea a los EMOs, no son santo de mi devoción, pero aún así, les di un voto de confianza.

Como dijo el cantante durante el concierto, aquí en Europa aún no son conocidos, pero en EEUU han llegado a ser número 5 de singles, así que muy malos no deben ser…

Tras unas canciones bastante agresivas, con algunos toques melódicos, mi vena metalero empezó a surgir, y con ello, a disfrutar de su música, que si bien era algo monótona (el hecho de no conocer NADA de ellos ayuda de manera negativa a ello), las ganas que pusieron en sus apenas 30 minutos de concierto hicieron que al final del concierto, las primeras filas del recinto (con menos del 33% del aforo) empezaron a saltar y animar a la banda y al público.
Como resumen de este concierto decir que el grupo me sorprendió gratamente en directo, y que a la gente que le guste un metal agresivo con toques melódicos, les gustarán.

A continuación, sobre las 21:00 les tocó el turno a una de mis bandas de la infancia y que me inició en toda esta andadura…HIM. Para muchos, una banda para adolescentes, con un frontman mojabragas…pero tras todos esos prejuicios, se encuentra una banda que hace 10 años creó un estilo de música (que ahora está muy en boca de todos), un cantante con un registro vocal enorme (ya se encargó de demostrarlo en una canción a capella) y unos músicos geniales.

Entrando ya en el concierto en sí, las primeras canciones, fueron tapadas por unos problemas técnicos que hacían que la voz de Ville Valo no se pudiera escuchar, debido a la batería y bajos que lo inundaban todo. Tras 3 o 4 canciones, la voz volvió a ser protagonista, y la banda lo dio todo. Los guitarristas moviendose de un lado a otro, Ville posando a las cámaras, sonriendo, saludando a los fans…nada que ver con lo que pude leer de otros conciertos de otros años…

La banda tocó casi todos los grandes singles de la banda “Wicked Game”, “Joy Me In Death”, “Buried Alive By Love”, “Soul of Fire”, “Funeral Of Hearts”, “Rip Out The Wings Of A Butterfly”…que hicieron que el público se volviera loco cantando y coreando a petición de Ville algunos trozos de canciones…sinceramente, la banda hizo de unos teloneros increíbles, y caldearon el ambiente perfectamente, que dejó al público entregado totalmente a The Cure.

El punto negativo, además de los problemas del principio, fue el poco tiempo que estuvo la banda sobre el escenario: alrededor de 45 minutos de concierto, que se hicieron muy pocos para la mayoría de asistentes.

Y por último…la magnífica banda británica “THE CURE”. Tras la ida de decenas de jóvenes de las primeras filas tras acabar el concierto de HIM (perdónales porque no saben lo que hacen…), consegui acercarme más al escenario, por lo que pude disfrutar en toda su plenitud del concierto (ya con el aforo lleno, unas 30000 personas).

Empezaron con una obra maestra como es “Plainsong”, la cual nos introdujo de lleno en un concierto lleno de magia…Robert Smith, Porl Thompson, Simon Gallup y Jason Cooper lo dieron todo, absolutamente todo durante las más de 2 horas de conciertazo que dieron…Ibal hilvanando exitazo tras exitazo, con momentos memorables en los cuales el público coreaba TODA la canción. Grandes canciones como “Pictures of You”, “Lullaby”, “The Forest” (muy ovacionada por el público), “Just Like Heaven”, “Close To Me”, “Boy’s Don’t Cry”….fueron recibidas por el público con grandes gritos y saltos, el público estaba totalmente entregado.
La banda no tuvo mucho movimiento durante la primera hora, salvando al bajista Simon Gallup, que no paró de moverse de un lado a otro del escenario, hasta que “Robertito” colgó la guitarrá, y decidió darse una vuelta por el escenario, saludando al público, y llegando al extremo de….BAILAR!!! Si, quién diga que Robert, a sus casi 50 años, está gordo (que lo está) y no se mueve por el escenario…al menos, en el concierto de Valencia, lo hizo, se dejo llevar por el público, y empezó a bailar y hacer el gamba con los asistentes, lo cual llevó a los mismos al griterío y máxima diversión.

Lo cierto es que se pudo ver a la banda disfrutar del concierto, con 30000 personas rendidas a sus pies (quitando algunos jóvenes, que se fueron a mitad o incluso antes del concierto…sí, no me lo explico…pero bueno..), cantando cada canción, ovacionándoles incluso cuando solo tocaban unas notas introductorias (se dio cuenta Robert y sonrió al público como diciendo ¿por qué saltáis si no estamos tocando nada?).

Tras 2 bises, y una sonrisa de oreja a oreja, la banda se despidió de Valencia, espero que hasta dentro de no mucho.

Desde aquí, agradecer a MTv por organizar tan magno evento, en Valencia y gratis, y espero que siga siendo la calidad del mismo igual o superior al del año 2008.

El pasado 01 de marzo de 2008, se celebro en el club alternativo Insel-Berlin, uno de los mayores festivales goa, psytrance y darkpsy de la temporada de invierno…

 
La fiesta realizada en uno de los parajes que más han aportado al psytrance aleman durante los últimos 10 años, se úbico en la pequeña isla nacida dentro del rio spree, en las cercanias al centro de Berlin…
 
Desde allí, el equipo de Radio Umbria, desde Sonido Psycotiko hizo sus aportaciones como djs invitados al festival, y procedimos a realizar un amplio reportaje… que podeis ver en…

http://gabber135.blogspot.com
 
No dudeis en disfrutar del mejor sonido goa, psytrance y darkpsy de la escena alemana… solo aquí en Radio Umbria…
 
txt/vds/fts: by GAbbER135

HIM (+ Paradise Lost)

Sala Razzmatazz 1, Barcelona

4 de marzo de 2008, 20:45 horas

Precio entrada: anticipada 29 € / taquilla 32 €

Debo confesar que fui a este concierto para ver esencialmente a Paradise Lost, uno de mis grupos favoritos y porque la entrada me costó 20 €; de no ser así ni me lo hubiera planteado. Mis expectativas eran nulas, decepcionada de antemano por unos grandísimos Paradise Lost como teloneros de un grupo superventas de quinceañeras mucho más joven que éstos. A dónde vamos a ir a parar…

    Nick Holmes y su banda no se hicieron esperar, con puntualidad aparecieron en el escenario con el single The Enemy de su último álbum In Requiem. En la hora escasa que duró su actuación, primaron temas del último álbum, aunque también nos deleitaron con algún que otro clásico como Erased, Mystify, One Second… Se identificaba claramente a los de la vieja escuela, dejándonos los pulmones cantando las canciones, con camisetas del grupo y saltando sin parar, rodeados de un público jovenzuelo sin apenas moverse, mirándonos con cara extraña. Era divertido. Pudimos ver a un Nick Holmes, otra vez con el pelo largo, más animado que de costumbre, jugando con el público e incluso bailando (extrañísimo en él). Destacar al guitarrista Aaron Aedy, que como siempre, lo dio todo y más. Es impresionante ver a este hombre en directo, para mí, el alma del grupo.

Con Say Just Words finalizaron una actuación corta, pero intensa y muy bien llevada a cabo que nos dejó con ganas de más.

Lo mejor: Un guapísimo (tenía que decirlo) Nick Holmes haciéndonos saltar y gritar.

Lo peor: En algunos momentos le faltó la voz.

    Llegó el descanso y no sabía si ir a casa o quedarme. Decidí quedarme a ver qué tal estaban HIM y si no me acababan de convencer me iría y listos. Deciros que me quedé hasta el final.

Con 20 minutos de retraso aparecieron los finlandeses Gas Lipstick (batería), Emmerson Burton (teclado), Migé Amour (bajo), Lily Lazer (guitarra) y como no, Ville Valo (voz) con una intro de una película que todavía no he logrado recordar y los gritos encolerizados de las muchachas asistentes. Creo que jamás había escuchado unos gritos tan fuertes e histéricos que hicieron retumbar mi cabeza, de veras alucinante. No sigo la carrera de este grupo, pero conocía muchas de las canciones que tocaron (Your Sweet Six Six Six, Join Me, Poison Girl, Pretending, The Funeral of Hearts, The Sacrement…), así que no dieron prioridad a su último álbum y con razón, ya que cada vez que tocaban algún tema de éste, la gente se apagaba un poco, por lo que deduzco que Venus Doom no es demasiado bueno. Pese a mis expectativas iniciales, HIM me ha demostrado que es un gran grupo aunque no lo parezca. Ville Valo tiene una tremenda voz en directo, pese a no parar de fumar en todo el concierto y el sonido era perfecto, ningún instrumento sobresalía por encima de otro y la voz se escuchaba perfectamente. Lograron hacerme saltar, gritar y pasarlo muy bien. La actuación fue larga (casi llega a las 2 horas) y al terminar el público estaba tan cansado que apenas podía pedirles un bis. Vimos a un Ville Valo contento, sin parar de sonreir, sin beber cerveza (increíble) y haciendo bromas sobre La Rambla barcelonesa.

Muy buena actuación, y para que lo diga yo que estaba enfadadísima en un comienzo…

Lo mejor: Ville Valo, este chaval tiene mucho talento.

Lo peor: el final se hizo un poco pesado porque tocaron demasiadas canciones lentas seguidas.

Por cierto, se aceptan donaciones para una cámara fotográfica en condiciones…

+ info: www.paradiselost.co.uk

www.heartagram.com

Nuska

El pasado sábado en la sala Bikini era una buena ocasión para disfrutar de una velada que, sobre el papel, tenía mucho que ofrecer. Dos buenas bandas de synth-pop juntaban esfuerzos: de un lado la madrileña Ultraviolet, relativamente joven (editó su primer trabajo el año 2005) y del otro la alemana De/Vision, ya un clásico de la escena electro internacional, que debutaron ya hace 16 años, en 1992, y cuya visita se debía a la gira de presentación mundial de su último disco.

Pasados pocos minutos de las nueve de la noche, hacían su aparición en el escenario Ultraviolet. Una intro instrumental grabada y que acaba de repente sin transición al primer tema. Mal comienzo. Menos mal que esto se quedó, en pura anécdota: desde el primer compás del primer tema, Javier Martín, cantante y alma del grupo se metió en el bolsillo a la cada vez más numerosa concurrencia que iba llenando la sala. Desgranando las canciones de su último disco de estudio Dos, añadiendo alguno del primero A new day, e incluso anticipando un tema del que parece ser su nuevo disco, que se publicaría este año. Sonido potente, a lo que ayuda sin duda alguna la presencia del batería (un correcto Mr. H). El único “pero” que le puedo poner es que en bastantes momentos de su actuación, el sonido de la guitarra (también correcto J.G.Lancha)se comía por completo el de los teclados (aquí me pareció el punto flaco de la banda), bastante más bajos. Pero a excepción de este detalle, fue una buena actuación. Más que correctos. Simpática su manera de despedirse: preguntando al respetable si preferían a Ultraviolet o a De/Vision en concierto, a lo cual, tras la más que previsible respuesta del público, contestaron: «Lo volveremos a intentar la próxima vez».

Tras un pequeño paréntesis que no llegaría a los 20 minutos, a las diez menos cinco comenzaban De/Vision. Los habituales Thomas Adam y Steffen Keth, acompañados de un guitarra y un batería. Sin concesiones, sin más descanso que el tiempo justo para un trago de agua entre tema y tema fueron tocando los temas de su último álbum Noob:  Obsolete, Life is suffering, Living fast dying Young…, publicado el año pasado. Ante el ritmo que imponían, la concurrencia no pudo reaccionar sino como lo hizo: al finalizar el tercer tema estaba más que entregada, coreando los estribillos, respondiendo inmediatamente a las demandas del señor Keth de palmas o de colaboración del público. No faltaron además temas como New drug, I regret, The end, Try to forget, Your hands on my skin, Drifting sideways, Digital Dream, Miss you more para acabar, tras un segundo bis, con Strange Affection.

El sonido: buenísimo. Cada instrumento ecualizado en su justo punto, sin sobresalir sobre los otros. La voz de Keth, potente. Además sin dejar de bailar ni moverse por el escenario durante todo el concierto. Thomas Adam inmenso en los teclados, estuvo perfecto. Y la cada vez mejor acústica de la sala Bikini haciendo el resto, completó un concierto que fue de los mejores que se han visto por Barcelona en meses.

Deni Olmedo

DARK CHRISTMAS FESTIVAL 2007

Este pasado sábado descargó con toda su fuerza en Barcelona el grupo sueco Covenant… de ellos nos llevamos la fuerza de un directo, con una impresionante puesta en escena y un repaso gráfico a los mejores temas de la formación, donde destacamos la inclusión de temas tan memorables como "We stand Alone".

Hemos de destacar la actuación de los teloneros Reaper, que precalentaron la sala a golpes del sonido electro industrial mas progressivo… Una locura musical con dotes del mas puro psytrance con las voces mas graves del electrodark una combinación apoteosica de este grupo griego…

Y a ello os dejo un video para vuestro deleite… (Rauleyo mira como nos las gastamos en Barcelona… jaujaujajuajajajua ya sabes rompe la guardiola y vente pal 24 y 25 de dic)

WE STAND ALONE (live from Barcelona) by GAbbER135

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Aviso de antemano que si queréis ir a ver esta exposición hay que comprar las entradas anticipadamente, porque sino os pasará como a mí: no quedará ninguna y tendréis que volver otro día con el consecuente mosqueo que eso acarrea. Las entradas cuestan 17 € (con el Carnet Jove, sin él 20 €) y debes decir a qué hora irás a ver la exposición para que no haya acumulaciones de gente. Cuando llegas a les Drassanes Reials con tu entrada en la mano te encuentras con una cola enorme mal organizada porque no se puede colapsar la entrada del Museo Marítimo que está al lado. Por suerte la cola avanza con rapidez y no hay que esperar demasiado. El guardarropa es gratuito, así que no dudéis en dejar la chaqueta, los cascos de moto y las compras navideñas. Para los que no sepan de qué trata la exposición, os pondré en antecedentes: “Bodies – The Exhibition” es una muestra que refleja la anatomía humana con toda su crudeza a través de especimenes reales preservados con un proceso de conservación con polímero. Vaya, “muertos disecados”, para que se entienda jejeje. La muestra se divide en 8 galerías: el sistema esquelético, el muscular, el digestivo, el circulatorio, el respiratorio, el nervioso, el reproductor y el endocrino. Con 17 cuerpos humanos enteros y más de 200 órganos en exposición. Me sorprendieron muchas cosas: los cuerpos humanos se exhiben al aire libre, nada de vitrinas ni cordones, sólo hay un cartel que pone “No tocar” (qué ingenuos…). No se podían hacer fotos, pero las sacamos con el móvil y nadie nos dijo nada (por eso son de tan mala calidad). Había órganos dañados con enfermedades como cirrosis, cáncer, tuberculosis… que eran bastante curiosos de ver. Me sorprendió el tamaño de nuestro corazón ¡es enorme! La forma de mostrar el sistema circulatorio era impresionante, venas y arterias teñidas de rojo y azul para diferenciarlas; ¡podías ver una pierna hecha solamente de venas! Me enteré de que existen 96.000 kilómetros de vasos sanguíneos en el cuerpo humano, que un bebé tiene 94 huesos más que un adulto y un sinfín de cosas más. La última galería para mí fue la mejor, podías ver como se desarrolla un feto semana a semana. ¡Con 15 semanas ya tenía deditos y todo! Pero el órgano estrella era, sin lugar a dudas, el pulmón. Han colocado en una vitrina un pulmón adulto sano y al lado un pulmón adulto de un fumador. En medio había una vitrina llena de paquetes de tabaco que la gente había tirado al ver semejante bizarrada. Te hace plantear seriamente el dejar de fumar. Curioso, sin más. Supongo que a los médicos o estudiantes les parecerá asombroso, pero a los ciudadanos de a pie, como yo, que no sabemos ni dónde está exactamente el hígado, nos pareció abusivo el precio en comparación con lo que se ofrece. Había mucha gente en el recinto, pero podías verlo todo sin grandes aglomeraciones. No me pareció nada morbosa la exposición, me pareció muy pedagógica, una manera de mostrar el cuerpo humano como nunca antes se había mostrado. Nada que ver con un esqueleto de plástico. Los cuerpos proceden de China, de la Universidad de Dalian y se han respetado todos los códigos jurídicos para poder exponerlos. Una vez la exposición finalice su itinerancia, los cuerpos serán recuperados por la universidad, donde se incinerarán. Lo mejor: el sistema endocrino. Lo peor: el precio.

+ info: www.bodiestheexhibition.com Nuska

Día 18 de Octubre. Sala de Exposiciones de la UPV (Universidad Politécnica de Valencia). 20:30 Horas.

Por fin, tras una larga espera, llega el aclamado día de la primera exposición de HR GIGER en España. El famoso artista, conocido mundialmente por la película Alien: El Octavo Pasajero (1979), expone por primera vez en España 50 de sus obras, incluyendo diseños para las películas Alien III y Dune, algunos Biomecanoides y la cabeza original de Alien III.

Eran las 20:00 y empezaron a llegar coches con los cristales tintados, y tras varias apariciones de la dirección de la universidad, llegó el coche del artista. Ahí estaba él, uno de los artistas vivos más fascinantes e incomprendidos.

Al rato, tras la entrada de Giger en la sala de exposiciones, y ver sus obras, abrieron las puertas de la entrada, en grupos de 20 para acceder poco a poco a la sala.

Nada más pasar nos encontramos custodiando la muestra un biomecanoide y sus famosas caras de bebé a cada uno de los lados.

Ya dentro, se podían ver multitud de obras, pero debido a la masificación de gente (la UPV dice que fueron unas 300 personas esa misma tarde) apenas se podía disfrutar de las obras, pero aún así, la belleza de cada una de las obras, las hechas en aerógrafo, la silla Harkonnen, Li, bocetos….una lista interminable, que no podía creer que lo que me fascinara en los libros, pudiera estar viéndolo en la realidad….

¿Qué decir de las obras al natural? Pues son mucho más impresionantes, se pueden ver los matices, todos los trazos, infinidad de detalles…

Tras sudar lo indecible, salí a tomar el aire, y ante mi sorpresa, me encuentro con el mismo artista (que tras dar la vuelta de rigor por la exposición, rodeado de la directiva de la UPV y de fotógrafos, se fue de la exposición con el mismo sigilo con el que entró) el cuál, visiblemente enfermo y mayor, estaba también tomando algo de aire. Entonces, aprovechando la ocasión, y viendo que no había mucha gente, aproveché para conversar mínimamente con él y sacarme un par de fotos y que me firmara el libro, y comprobé que realmente estaba enfermo, así que, es de agradecer que estuviera toda la tarde atendiendo a toda la gente y firmando y haciéndose fotos con todo aquel que lo deseara sin hacer caso a los organizadores que le decían que se retirara.

Para acabar, decir que al día siguiente, estuvo toda la tarde, desde las 5, firmando ejemplares a todo aquel que lo deseara.

Recomendaros encarecidamente, que si os da tiempo, os paséis por la exposición, que finaliza el 5 de diciembre de este año.

                                                                                                          Tomahawk

    Llegamos con Turbo Negro ya en el escenario del Pavelló Olímpic de Badalona y nos dirigimos al VipBar para ver cómo funcionaba. Después de dar varias vueltas por la sala llegamos al dichoso bar escondido en la parte superior del pabellón. Con los pases entramos y nos encontramos con un camarero para 100 personas. A demás el hombre se lo tomaba con calma, nada de prisas, no sea que alguien beba más de lo debido… Para colmo había un número limitado de botellas y si se acababa tu bebida favorita tenías que pedir otra cosa. Cuando llegamos (al comienzo de la noche) ya se había acabado la tónica y el ron. Pasados los 30 minutos de exasperación, salimos con nuestra copa y Turbo Negro había concluido su actuación. Vaya, empezamos bien…

    Un enorme telón negro con las dos M características simulando sangre cubrió el escenario y los minutos parecían horas.

    Marilyn Manson no se hizo de rogar demasiado y a las 22:20 h. con apagón de luces, música clásica atronando la sala y el público encolerizado, salieron a escena Ginger Fish (batería), Tim Skold (guitarras), Chris Vrenna (teclados), Rob Holliday (bajo) y, como no, Brian Warner (voz) entre una enorme nube de humo que apenas dejaba ver. Desde mi punto de vista, no acertaron con la primera canción “If I Was Your Vampire”, demasiado lenta para una cabecera, pero para gustos están los colores.

    Marilyn Manson ya no me sorprende, no sé si es que me hago mayor o que el despliegue escénico cada vez es más flojo. Un micrófono-cuchillo, una maniquí que andaba sola a la que le arrancó la cabeza, se vistió de boxeador en “The Fight Song” con un micro que le caía del techo, una plataforma que lo elevó varios metros (en la foto se aprecia ese momento), varios cambios de vestuario, lluvia de confeti, una gran pantalla con imágenes acorde con la canción y poca cosa más fueron todas sus armas escénicas.

    Tengo que agradecer la gran cantidad de clásicos y que sólo tocaran 4 temas de su último álbum “Eat Me, Drink Me”.

    Pasados apenas 70 minutos de actuación sonó la tremenda “The Beautiful People” seguida de un silencio y oscuridad absolutos. Pensando que habría otro cambio de vestuario u otra puesta en escena se encendieron las luces. Había finalizado el concierto. Ni un adiós, ni un “thank you” ni nada de nada. 70 minutos = 39 €. La euforia inicial finalizó con una gran decepción por parte de los asistentes, aunque los veteranos, ya lo esperábamos.

Lo mejor: la iluminación, increíble.

Lo peor: el humo que no dejaba ver absolutamente nada.