*Muy buenas! ¿A qué piso van? ¡ Cuántos sois! ¿Qué sois un grupo de música o algo? ¿Cómo os llamáis y quiénes sois?

Buenas noches, vamos a la planta 13, nos han dicho que hay un banco de sangre.
Si, mas o menos algo parecido a un grupo de música, nos llamamos Terrorifika, le pusimos este nombre en honor a la situación económica que estamos viviendo actualmente.
Si mira, este señor de las ojeras es Txil, el batería, este del sombrero de copa es Lordpera, el bajista, el alto es Frank dark el guitarra, y yo me llamo…espera un segundo que me tomo la medicación, perdona… me llamo Mr Caos, la voz y programación.

*¡Ahhh! ¡Vale! ¡Gracias! ¡Encantado! ¿Y a qué estilo musical os dedicáis?

Pues el estilo es puro vampiric sound, etiqueta exclusiva de la casa.

*Y ya sabiendo a qué estilo tiráis, ¿qué grupos son vuestra máxima influencia?

Pues nuestros gustos musicales son variados, podríamos hacer una larga lista, pero aquí dentro hace calor, seré breve…Rammstein , The Cure, y bandas sonoras de terror

*mmmm Suena interesante…¿Dónde puedo escucharos?

Échale un ojo al myspace, www.myspace.com/terrorifikaoficial y si quieres saber mas de nosotros www.terrorifika.com

*¿Y qué os llevó a montar un grupo?¿La bebida gratis? ¿Las chicas/chicos? ¿O el hecho de subiros a un escenario?

El echo de encontrar un pasatiempos para olvidar lo duro que es sobrevivir hoy en día, y poder evadirte y olvidar, reuniéndonos los 4 unas pocas horas cada semana, y fusionar nuestras ideas y nuestra peculiar forma de transmitir en los temas, que vivimos en una sociedad capitalista exprimidora de chupasangres.

*Ahora que he dicho lo de los escenarios, ¿habéis tocado muchos directos?

Si, hemos tocado ninguno.
Ahora este mes entramos otra vez en estudio, para grabar 5 temas para una banda sonora de una película de vampiros “crónicas de sangre 2, la ascensión”
Estamos preparando los directos, para setiembre/octubre empezaremos a tocar, si la faena nos lo permite

*¿Dónde os podré ver en los próximos días?

Por las noches, escúchanos y estaremos siempre a tu lado.

*Por cierto, se me olvidaba, ¿tenéis disco?

Si, hemos grabado uno recientemente, que lleva por titulo “sangre” autoproducido bajo el sello de mutante-e-records

*¿Qué me voy a encontrar en él?

Pues te encontraras 13 largas canciones, donde el vampirismo es el principal tema, tu sabes los pitufos que utilizan siempre el verbo pitufar? Pues nosotros utilizamos el vampirismo para explicar cualquier situación, sobretodo rendimos homenaje a la cultura gótica en todas sus variantes, temas como Vlad de Valaquia, Elisabeth Bathory, góticos, la noche es nuestra , crónicas de sangre, etc etc..

*Y una cosa, ¿Internet os ayuda o perjudica?¿Por qué?

Internet es un arma poderosa, nos ayuda y mucho, creo que hay pocos músicos que opinen lo contrario, porque puedes mostrar tu música a montones de gente de todo el mundo, pueden saber de ti cuando lo deseen, y puedes gestionar miles de cosas sin moverte de tu casa.

*Vaya, joer, me toca bajar ya, con lo que me estaba gustando la conversación. Muchas gracias y mucha suerte en el futuro!

Gracias a ti amigo, a ver si para la próxima, esperamos conversar con usted en un sitio mas ancho, un abrazo terrorífico!!!

Entrevista extraída de:

*Buenas Thomas! Antes de nada, agradecerte el tiempo que nos dedicarás para contestar a esta entrevista. Bueno, para empezar, ¿podrías hacer un pequeño resumen de estos años de vida de Nachtmahr?

Hemos viajado por el mundo, hecho set’s como dj’s y hemos prendido fuego a las pistas de baile, hecho amigos y enemigos y realmente nos ha encantado cada detalle de todo esto.

*¿Puedes definir Nachtmahr en sólo 3 palabras?

Electrónica potente sin compromisos (ndr: en inglés son 3 palabras)

*Nachtmahr nos hace bailar todas las noches, y ese es vuestro eslogan “Sólo tengo un único interés. No me importa si vives o mueres. Quiero verte bailar!”. ¿Haces la música pensando en lo que a ti te gusta bailar? ¿O sobre a lo que a la gente de las discotecas les gusta bailar?

A veces, si esbribo una buena canción me encuentro a mi mismo bailando por todo el estudio, pero generalmente está pensado sobre un tipo específico de energía que infecta al cuerpo y le hace bailar.

*Continuando con el grupo, ¿cuáles son tus influencias musicales? ¿y tu inspiración?

La inspiración proviene desde el EBM/Electro clásico de finales de los 80 y principios de los 90 hasta la electrónica contemporánea desde el Techno al Hardstyle, así como también el Metal.

*Este años habéis lanzado un nuevo disco titulado “Mädchen in Uniform”. ¿Qué podremos encontrarnos en este nuevo trabajo?

El nuevo EP nos permitió entrar en un nuevo territorio musical, de experimentar un poco con el sonido de Nachtmahr en las 3 nuevas canciones. Pero también tenemos montones de remixes de las canciones favoritas del último disco como “Tanzdiktator” y “Mörder”.

*¿Cuáles serán las mayores diferencias entre Mädchen in Uniform/Alle Lust Will Ewigke y Feuer Frei? ¿Has cambiado la forma de hacer las canciones?

Mientras que los 2 discos fueron muy estrictos y rígidos, tal y como debe ser un disco, el nuevo EP enseña caras del grupo que no habían sido tan expuestas en el pasado.

*Quizás, una de las “grandes” diferencias es que en este nuevo cd, las letras tienen más importancia que en Feuer Frei. ¿Es esto cierto? En caso de que así fuera, ¿por qué os decidisteis a dar este paso?

Hay sólo cosas que quiero decir en el contexto de Nachtmahr, que expresarlas es algo importante para mi.

*Una de las cosas que me ha sorprendido es tu edad, tu sólo tienes 30 años y estás en 2 de las grupos más “gordos” de la escena electrónica oscura: : L’Amme Immortelle y Nachtmahr (además también tienes Siechtum). Yo no creo en la suerte, creo en el trabajo duro y creo que aquí hay mucho trabajo duro. ¿Cómo te sientes siendo parte de estos dos grandes grupos? ¿Pensaste alguna vez en esto?

En realidad nunca pensé que esto era posible y estoy muy orgulloso de que todo saliera de la forma en la que salió. Estoy en posición afortunada de poder vivir de lo que más amo (la música) y estoy muy agradecido por ello. Como todo, el precio que he tenido que pagar por el éxito también es muy alto.

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*Muy buenas chicos de Terrolokaust! Antes de nada, gracias por vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.
Para empezar, y para quien no os conozca, ¿qué es Terrolokaust? ¿Quiénes lo forman y cual es su función en el grupo?

Terrolokaust nace con la idea de crear algo distinto y reivindicativo como es el caso del maldito fascismo y sus ideas absurdas pero sobretodo se crea con la intención de hacer algo dentro del industrial con pura esencia y actitud.
Lo formamos dos miembros de la que era nuestra banda Symawrath, somos Indio y un servidor Ssagittar.

*El grupo nace en 2005, como grupo “paralelo” a Symawrath, ¿qué os llevó a hacer este grupo? ¿Cómo fue el cambio de pasar de tocar metal industrial a música electrodark/harsh?

Siempre nos han interesado los sonidos electrónicos y oscuros pero lo más importante es que queríamos hacer algo totalmente diferente, donde no hubiese nada metálico aunque a estas alturas no descartamos la posibilidad de hacer alguna inclusión, quien sabe?

*Siguiendo con el grupo, ¿cómo surgió vuestro nombre? ¿Qué significado tiene?

Como bien te he citado anteriormente el concepto de este álbum esta totalmente enfocado a la repudia fascista y dictatoria, es por ello que necesitábamos un nombre que plasmase este grito a la humanidad, Terrolokaust es la mezcla de dos visiones pero que a la vez están muy unidas, el Terror y el Holocausto, cierra los ojos e imagina esta palabra en la soledad y en la miseria, tendrás una respuesta bien clara.

*Pasemos ahora a hablar de vuestro nuevo disco titulado GAS. ¿Cómo ha sido el parto de esta criatura? Si no me equivoco, se que os ha llevado tiempo poder sacarlo adelante y que vea la luz. ¿Por qué os ha costado tanto?

Así es, ha costado lo suyo pero estamos muy contentos con todo lo que nos ha sucedido mientras Gas estaba buscándose un hueco en la escena industrial, otro de los motivos de la lentitud en la salida del álbum han sido los problemas que hemos tenidos por las ambigüedades y dudas entre la gente de los sellos de si éramos o no nazis, es patético que en pleno siglo 21 estas cosas sucedan y estos pensamientos jurásicos se tengan que aguantar.

*En GAS nos regaláis 11 canciones directas como puñetazos de boxeador, con letras duras, música contundente, imagen agresiva…¿cuáles son las influencias musicales en este disco?

Siempre nos han atraído bandas como Frontline Assembly, NIN , Ministry, Hocico, y muchas más de la escena alemana aunque considero que mucha mierda también se cuece en ese país.
Considero que este disco rebosa personalidad y criterio, estamos muy contentos con toda su repercusión y con la edición de Mutant-E.

*Respecto a las letras, uno de los aspectos más importantes de vuestra música, tratan sobre el holocausto nazi, ¿qué pretendéis mostrar con las letras? ¿denunciar? ¿contar unos hechos históricos?

Mostramos la realidad de unos hechos que cambiaron a la humanidad, modificaron de nombre la palabra “Terror” llamándose “Nacional Socialismo”.
Mezclamos un poco de todo esto, denuncia por unos actos cometidos por estos asesinos históricos, pero los mas aterrador es que no es nada de ciencia ficción, es algo tan real como los libros de familia de ciertas etnias que fueron exterminadas.

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*¡Muy buenas! Antes de nada, muchas gracias por tomaros un tiempo para responder a la entrevista.
Bueno, creo que Nitzer Ebb no necesita presentación, así que, ¡empecemos! Este año 2010 está marcado en rojo en muchos calendarios debido al lanzamiento de vuestro nuevo disco titulado “Industrial Complex”. ¿Qué es “Industrial Complex”? ¿Por qué pusisteis este nombre?

Douglas McCarthy (DM): Como en todos nuestros álbumes, hay una atmósfera general que se crea al trabajar juntos todos los días. Esa atmósfera no es sólo musical, toma forma del estado personal actual, asuntos culturales, políticos…que nos empapan mientras estamos creando, y es imposible que estas cosas no tengan impacto en las canciones. Otro de los factores más importantes que nos influenció a nosotros, y a todo el mundo, fue la presidencia de Bush y Cheney y la “Guerra contra el Terror”. El nombre de “Industrial Complex” viene de la famosa frase del presidente Einsenhower sobre “el complejo industrial-militar” de la economía post Segunda Guerra Mundial.

*He tenido la oportunidad de escuchar vuestro disco antes de que saliera a la venta, y he de decir que es un grandísimo trabajo. Melodía, fuerza, muy buenas composiciones electrónicas y mejores voces. Nitzer Ebb al 100%. ¿Estáis orgullosos de este trabajo? ¿Cambiaríais algo?

DM: ¡Gracias! Y sí, estamos totalmente orgullosos de el. No creo que lo podamos decir exactamente, pero estaría sorprendido si cambiáramos cosas importantes en la forma en la que escribimos estas nuevas canciones.

Bon Harris (BH): Estamos muy contentos con este disco. Lo pasamos genial creándolo y se nota en el resultado. Encontramos una forma de trabajar increíble y esta será la forma de los próximos trabajos. Es un acercamiento más instintivo y musical que saca los rasgos más potentes de cada uno de los miembros de la banda.

*¿Cuánto tiempo os pasasteis trabajando en este nuevo disco? Después de tantos años trabajando por separado y con otra gente, ¿tuvisteis problemas por volver a trabajar juntos? ¿Seguís creando canciones de la misma forma que antes?

DM: Al revés, escribimos y enorme cantidad de canciones en un periodo de tiempo relativamente corto (unas 30 canciones en 3 o 4 meses). El tiempo que nos tomamos después perfeccionándolas fue también alargado por no saber cómo estaba la industria en este momento, y de esta forma poder lanzar las nuevas canciones.

BH: No hemos tenido problemas a la hora de trabajar juntos otra vez. La ruptura nos vino bien. Todos volvimos con más experiencia y más centrados. El álbum en sí mismo no nos llevo mucho tiempo hacerlo. Realmente lo que nos llevó más tiempo fue el proceso de negociaciones y comercial. La industria ha cambiado muchísimo, fue complicado encontrar a los compañeros y la forma correcta de editar el disco. Al final todo salió bien. Los tiempos del lanzamiento fueron mucho mejores de lo que esperábamos.

Jason Paybe (JP): El proceso creativo nunca nos ha parecido más natural. La forma en la que estuvimos trabajando fue muy relajada e informal. Todos nos girábamos, nos miramos entre nosotros y decíamos “¿qué deberíamos tocar hoy?” y sencillamente después nos poníamos a tocar.

*¿Sobre qué habláis en las letras de este álbum?

DM: Varían, obviamente hay muchas historias y encuentros muy personales en ellas, pero como he dicho antes, cosas diarias como la política o la cultura general están incluidas también. Una canción, “I Am Undone” comienza como una canción sobre la relación entre el medio este y el oeste, y termina siendo una canción muy intensa y personal sobre una ruptura. ¡Quizás haya muchas similitudes con otras relaciones!

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*Muy buenas Alberto! Muchas gracias por tu tiempo respondiendo esta entrevista.

Gracias a ti por guardar un huequecito en tu agenda para nosotros.

*Para empezar, y por si hubiera algún alma cándida que no conociera el grupo, coméntanos, ¿qué es Silica Gel?

Silica Gel es un grupo de Pop electrónico o Synthpop fundado por un grupo de amigos allá por el 2001.

*¿Quiénes lo formáis?

Ahora mismo la riendas del grupo las llevo en solitario,pero en directo me acompañan Gianni Andreola (teclados y segundas voces) y Hugo Pastor (batería electrónica).

*¿Cuáles son las influencias de Silica Gel?

La verdad es que tienes las típicas, Depeche, Erasure, A-HA, APB, And One, Mesh y un largo etc., pero también grupos que no tienen nada que ver con la música "techno", The Smiths, U2, Héroes del Silencio, James, Gene, Echobelly….

*¿Cómo es trabajar en solitario después de casi toda la vida de Silica Gel con compañeros al lado?

Bueno, realmente la única diferencia es que ahora tengo que dedicarme más a la base rítmica que era de lo que se encargaba más David,pero por lo demás sigo igual, ya que siempre me he encargado de la composición de melodías, letras y las mezclas, y producción final tanto de Genesis como de Exodo han corrido de mi cuenta. La verdad es que casi no he notado la diferencia.

*¿Notas muchas diferencias?

Pocas, sólo algo más de trabajo.

*¿Más presión quizás?

Quizá más presión por demostrar que Silica Gel sigue siendo lo que era en los anteriores trabajos y no defraudar a nuestros seguidores.

*Llevas desde el 2001 con este proyecto, pero antes estuviste en otros. ¿Qué recuerdos tienes de esos grupos anteriores?

Los recuerdos de mi anterior proyecto , Kandinsky, siempre son buenos. Conseguimos grandes cosas para esa época y el apoyo que teníamos. He sacado buenos amigos de esa experiencia.

*¿Los volverías a recuperar?

No es el tipo de música que me gusta hacer ahora. Lo que sí recupero gota a gota son algunos temas de esa época. De hecho quizá haga una versión nueva de Secreto y la suba a nuestro myspace para descarga gratuita. Un regalito para la gente que nos sigue desde hace tiempo.

*¿Se parecen mucho a Silica Gel?

Tiene que ver con Silica Gel, está claro. Los temas de Kandinsky también eran míos y siempre la manera de componer marca las canciones. Eso sí, la producción ha mejorado mucho en los últimos años.

*¿Cómo ha evolucionado Silica Gel en estos 8 años?

Realmente he retomado un rumbo que no debí perder con mi anterior grupo. He seguido haciendo lo que creo que hago mejor que es Synthpop. Las letras, armonías y la voz han evolucionado en mi modesta opinión a mejor, también ha ganado un 1000×1000 el sonido. Antes andaba más disperso pero ahora es un sonido claramente electrónico y espero que siga así por mucho tiempo.

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*Hola niños brutalizzados! Bueno, mejor dicho, chicos de Brutalizzed Kids, gracias por pasar por aquí para responder a la entrevista! Para empezar, ¿qué tal si os presentáis a los lectores?

Hola.
Brutalizzed Kids son Albert (voz) Carlos (guit/voz) Fafe (guit/voz) Br1 (bajo/voz) Pistol (bat) y una sexta persona que es nuestro técnico, Ayoze. H

*Una vez hechas las presentaciones, vayamos con el grupo en sí. Brutalizzed Kids (BK de ahora en adelante) nació en Octubre de 2003, así que, habéis cumplido hace nada vuestros 6 años de vida, felicidades por ello!. ¿Cómo surgió BK?

Yo, Fafe, tenia un proyecto en solitario llamado ANAL INTRUDER AND THE BRUTALIZZED KIDS, estaba empezando con esto de la musica mediante ordenadores. Carlos (guit) siempre ha sido una persona que ha congeniado conmigo a la perfección. Después de muchos años deseándo hacer algo juntos, nos decidimos a montar una banda potente en Canarias con proyección. Estamos en ello…

*Una de los hándicaps que el grupo debe superar día a día, es el tema de la distancia. Llama mucho la atención que seáis un grupo formado por gente de Tenerife y Gran Canaria. ¿Cómo lleváis adelante el grupo? ¿La distancia es una ventaja o desventaja?

En el momento de hacer la banda no fue ningún impedimento. Carlos ya tenía conocimientos y la idea de hacer la banda mediante internet fue de él. Nos pasabamos los archivos, los retocabamos, se le metían voces, arreglos… y así hasta perfilar la canción. Luego, a la hora de ensayar, se supone que toda la banda se la tiene que saber… suele pasar.

*Bueno, sigamos con el grupo, no habéis parado, giras por toda España y algunas ciudades del extranjero, 2 discos en el mercado…y estáis que lo reventáis con este nuevo disco. Uno de los motivos por los que lo digo es por ser una de las bandas elegidas para aparecer en la aplicación Gomix, siendo los únicos españoles en el listado de grupos, codeándoos con grupos de renombre como Placebo. ¿Cómo ha surgido esta posibilidad? ¿Os propusisteis vosotros u os buscaron ellos?

Lo de GoMix http://www.myspace.com/gomixmusic viene a raíz de haber sido elegidos por Myspace/Vodafone (España) grupo del mes (Julio'09) en la sección DESCUBRE http://es.myspace.com/edm_Descubre. Nos pusieron ellos en contacto con GoMix y nos pideron una canción, les dimos: QUIMICA, que es la que actualmente puedes mexclar a tu antojo con disposición de las 17 pistas que contiene el tema. ¿Qué seamos el primer grupo nacional, o de habla castellana, que entra a formar partede GoMix junto a Placebo, Empire of the Sun..? Pues imaginate, es una gozada, la gente se ha metido ya mogollón a hacer sus propias mezclas y hay que decir que hay algunas que escuchamos más que la original…

*Además de este triunfo, he visto en vuestro myspace que estáis entre los 50 elegidos en el concurso musical de la bebida Trina. ¿Cómo lleváis actualmente el ranking? ¿Veis posibilidades de ganar?

No sabemos… si la votación es popular… pués ganará quien más colegas tenga… eso es cañón. Si la empresa organizadora tiene voz y voto, pués tendríamos las mismas posibilidades que cualquier otra banda, esto es así.

*Todos estos éxitos no podrían haber sido sin la ayuda de vuestro nuevo disco “Soy Muñeco” editado a través de Mutant-e Records. ¿Qué tal la acogida de este nuevo disco? ¿Estáis totalmente satisfechos con el?

Hemos estado encerrados 3 años para definir musicalmente SOY MUÑECO. En un principio nos costó. No queríamos hacer un “disco más de caña”. Hemos intentado ser lo más personal posible en las canciones, letras, producción, diseño, imagen de BK… ¿Qué lo estemos consiguiendo? No sabemos, hay infinidad de grupos y de público con diferentes gustos. Lo que sí creemos es que vamos en una dirección en la que muy pocas bandas van. Queremos ser distintos a toda costa. Mutant-e Records http://www.myspace.com/mutant-e nos está ayudando, lo mismo que la distribuidora A New Label Records http://www.myspace.com/anewlabel // http://www.anewlabel.com/ ... es tranquilazante saber que hay alguien, por lo menos, que confía en tu proyecto y se intentan implicar en el mismo… y más a tanta distacia.
Bruno: Pues la verdad es que nada mal, en principio va superando las espectativas en las primeras semanas, al menos aquí en nuestra tierra, que ya es jodido.
 

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*Hola Jerome y Patrick! Primero de todo, daros las gracias por contestar a esta entrevista.

Gracias por tu interés en ROME!

*Bueno, para empezar, y por si alguien no sabe sobre vuestro proyecto Rome, contadnos: ¿Qué es Rome? ¿Por qué lo creasteis?

ROME empezó como un proyecto mío en solitario (Jerome). He tocado en todo tipo de grupos durante los últimos 10 años previos a este. Con ROME he intentado combinar algunas de las cosas en las que estoy interesado: distintos tipos de música, mi amor por el arte, historia, filosofía, etc.

*¿Cuál es el significado del nombre de la banda?

Es solo una versión reducida de mi nombre Jerome

*Después de la presentación, tengo que daros las gracias por vuestro último trabajo titulado “Flowers from Exile”, es genial, lleno de potencia, melancolía, pasión…
El cd está a la venta desde este Junio, ¿cómo ha sido la reacción de la prensa y de los fans?

Hasta donde podemos ver, la reacción ha sido muy buena en todas partes. Es bastante tranquilizador porque cuando tú trabajas en algo, como que desapareces en tu propio pequeño mundo y no tienes ninguna idea en absoluto de cómo la gente puede reaccionar ante tu trabajo ya acabado.

*Flowers from Exile es un disco temático, y sino estoy equivocado, es sobre la gente exiliada de Europa, centrándose en la guerra civil acontecida en España (mi país). ¿Por qué elegisteis este período?

Elegí este tema por razones autobiográficas. Siempre he estado interesado en el tema y ahora parecía que era el momento perfecto para hacerlo Mi tío es un niño del exilio. Su padre luchó contra Franco en la guerra y obviamente tuvo que huir cuando los fascistas ganaron. Él fue a Túnez donde conoció a una chica de Italia que huyó de Mussolini. Se enamoraron, hicieron a un par de niños franceses (en esa época Túnez estaba bajo el mandato de Francia) y vivieron en diferentes sitios en el exilio. Esa parte de la historia familiar siempre me ha interesado. Así que quería saber más. Fue genial volver a mantener contacto con algunas partes de la parte española de la familia.

*¿Sobre qué hablas en tus letras?

Pues que tendrás que verlas por ti mismo, no me gusta para nada diseccionar mi trabajo, lo siento.

*Ser de Luxemburgo te ayuda a cantar en distintos idiomas. ¿Cómo eliges el idioma en el que cantar para cada canción? ¿Cuál es más fácil para ti?

Bueno, actualmente, casi siempre canto en inglés. Es como el idioma oficial de ROME, pero nosotros usamos todo tipo de idiomas para todo lo que rodea el cuerpo principal de las letras. La razón para elegir un idioma en particular recae realmente en la esencia de cada canción o disco. Fue una cosa natural el usar principalmente “samplers” en español para “Flowers from Exile”. Igual para el resto de grabaciones. Cada tema funciona mejor en un lenguaje específico. Cada idioma tiene un ritmo y melodía únicos. Nunca podrás traducir eso – es por ello que nos mantenemos con el original, prefiriéndolo a traducir todo en un gran amasijo en inglés.

*En este Cd la guitarra española tiene el peso de casi todas las canciones, haciendo de ellas más suaves y fáciles de escuchar para aquellos que no están acostumbrados a este tipo de música. ¿Es esta la evolución del sonido de Rome?

Siempre hemos hecho aquello que hemos sentido. Para esta grabación queríamos abrir una puerta para esta poesía de soledad y deseos. En grabaciones anteriores amábamos tener un poco más de “martial”. Hay un tiempo para todo y no queremos repetirnos a nosotros mismos en lo que hacemos.

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*Muy buenas chicos! Gracias por vuestro tiempo para contestar la entrevista. Sin más, ¿os parece que la empecemos? A ver, para empezar, lo básico: ¿Qué es Xperiment? ¿Quiénes formáis este experimento musical?

Ashes: Xperiment es un proyecto de música Harsh Electro / Industrial formado por José M. Corpas (E[x]ecutor) y yo, Sergio Gordillo Bellido (Ashes). Xperiment tiene varias definiciones personales, es decir, dos razones que hacen que este proyecto se iniciase. E[x]ecutor y yo tenemos unos gustos musicales tan similares, que todo encajaba a la perfección. En mi caso, tengo la necesidad de crear música o letras para las canciones, sobre todo cuando no tengo un buen día (sinceramente, me cuesta más componer en días en los que todo sale a la perfección); esta necesidad compositiva me llevó hasta mi amigo y compañero de grupo.

E[x]ecutor: Xperiment es la acumulación de experiencias pasadas en otros proyectos musicales que me llevaron al camino de unificar todo eso en un único proyecto, es un ente con vida propia por si mismo y sus padres somos Ashes y yo como ya ha informado él.

*¿Qué trayectoria habéis tenido cada uno de vosotros?

Ashes: Yo he pasado años intentando crear un estilo propio y no quería ni hablar de lanzar nada a la venta hasta no haber visto el camino despejado, de hecho empecé un primer proyecto que descarté, pues era muy de corte experimental y no me terminaba de convencer. Una vez Johan Van Roy de Suicide Commando me dijo “Hasta que no lanzas el primer disco, no evolucionas en el sonido”, y ha sido algo muy cierto pues al poco tiempo de lanzar nuestro primer EP, conocí muchos grupos, cambié el equipo de estudio por completo y sólo hay que escuchar los dos nuevos temas del disco First Headshot para comprobar esta evolución.

E[x]ecutor: Yo empecé hace ya más de 20 años, con un proyecto musical de Pop electrónico Almas de Cristal, lo abandoné porque veía que sólo seguíamos una formula preestablecida y hacíamos siempre lo mismo, después pase por un proyecto en la línea de Depeche Mode que era Oculto Deseo, el cual se rompió por problemas personales de algunos de sus miembros, en ese momento decidí “radicalizar” mi sonido y empecé a trabajar más en una línea más EBM, con referencias a bandas como DAF, Front 242 o Nitzer Ebb, el proyecto, NeinWerk, duró poco, quería algo más complejo, entonces un amigo me convenció para hacer algo más Futurepop similar a lo que hacen Covenant, VNV Nation, etc… por problemas míos desapareció, no pude, ni tenía fuerzas para continuar con él, entonces nació Aegis, que aguantó un tiempo hasta que los otros miembros decidieron no continuar, seguí con SITH donde compartí con 2 miembros más el camino, SITH cambió su nombre a Xtertor y añadió a un 4º miembro, después de un tiempo, ellos decidieron que yo ya no les valía y que querían cambiar el rumbo, yo quería seguir en esa línea Harsh y como ya sospechaba de está “rotura” de los miembros de Xtertor, empecé a divagar con la idea de Xperiment.

*¿Cómo surgió el grupo? ¿Qué os motivó a ello?

E[x]ecutor: Pues en un principio, surgió por una decepción con los miembros y antiguos amigos de Xtertor, empecé a imaginar un proyecto en solitario, Xperiment, pero me di cuenta de que mi música necesitaba de una voz especial, de alguien capaz de decir algo interesante con sus letras y su voz, y ahí que apareció Sergio, ya le conocía de antes, pues estaba interesado en Xtertor, lo que no imaginé es que fuera el complemento ideal para lo que estaba naciendo.

*Ahora, pasemos a hablar de la música, ¿qué grupos son influencia básica en vuestro sonido?

Ashes: Nosotros tenemos un gusto muy similar en los grupos, pero los que más nos han influenciado según mi punto de vista son Suicide Commando, Hocico, Agonoize y Tactical Sekt.

E[x]ecutor: Yo creo que sobre todo Suicide Commando, pero de grupos de mucho atrás, he de mencionar a bandas como Skinny Puppy o Klinik dentro de mis influencias, incluso del sonido más EBM clásico como Nitzer EBB o Front 242, pero sí, Ashes ha elegido una terna de bandas que puede decirse que en cierto modo han coloreado nuestro sonido con su influencia.

*Siguiendo con vuestra música, siendo uno de Málaga y el otro de Madrid, ¿cómo os las apañáis para hacer las canciones? Por otra parte, ¿cómo es la composición de los temas?

Ashes: Pues la verdad es que la distancia nunca ha sido un problema, nos enviamos ideas y vamos componiendo los temas entre los dos, hablamos por teléfono o por el Msn Messenger y nos vamos contando. Una vez está el tema terminado, hago la letra, la grabo, ecualizo y masterizo el tema.

E[x]ecutor: Nos las apaños usando a nuestro favor lo que las tecnologías en telecomunicaciones nos ofertan hoy en día, internet es algo poderosísimo si se sabe utilizar en beneficio propio, messenger, ftp, videoconferencias, etc… Con Ashes, al haber esa amistad que nos une, todo es más fácil, yo tengo una idea, le doy forma, se la muestro, hago los cambios que pudiera necesitar el tema, se lo reenvío, graba las voces, lo retoca y listo, a sonar.

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!Hola Rubén! Encantada de que me puedas atender… Después hablaremos del concierto, porque ha sido un poco especial, según me comentabas el otro día… Ahora y para empezar, háblame un poco del grupo para la gente que no os conoce… ¿Cuándo se formó?

El grupo lo formé en el año 2006 con varios integrantes que ya habían tocado conmigo en Lost Emotions (banda de Gothic-Metal).

¿Cómo se te ocurrió el nombre del grupo?

Buscaba algo simple y directo. Odio la poesía.

¿Cuándo empezaste a escribir?

Tengo registradas canciones desde el año 2000, aunque seguro compuse algunas melodías antes.

¿Qué te motivó a hacerlo?

Al principio supongo que como mucha gente; te creas una banda y hay que hacer canciones, entonces intercambias ideas, ritmos, melodías etc… con el resto del grupo. Luego ya vas personalizándolo y lo haces algo íntimo. Me mueve a hacerlo exactamente lo mismo que le motiva a alguien escribir un diario.

¿En qué te inspiras para escribir tus canciones?

Lógicamente en todo absolutamente. Las mejores canciones suelen salir cuando te atreves a contar algo de ti que no contarías ni a tu propia madre.

¿Cuál es el tema del que estás más orgulloso? ¿Y del que menos?

Del que más “Mi 10%” porque fue el primer tema importante de La Sonrisa Invertida que compuse, fue la chispa que inició todo. Del que menos… mmm “La Mosca del Vinagre” porque le gusta a todo el mundo jajaja No!, es broma, del que menos tal vez “Foto Finish”.

La melodía de algunos de tus temas evoca al grupo alemán Lacrimosa…

Me lo han dicho otras veces si. Es una banda que me gusta y en cuanto a melodías si se puede apreciar cierta influencia pero seguramente también a grupos como “Paradise Lost”, “Tiamat” o “Type o negative” y un largísimo etc…

¿Es por esto que en algunas ocasiones has contado con la presencia de una voz femenina en el grupo?

No, yo nunca he querido hacer una banda en plan “Within Temptation” o “Theatre of tragedy” con una voz femenina al frente, ni siquiera como “Lacuna coil”, “Beseech” o los mismos “Lacrimosa” que son lo que podríamos llamar como diálogos chico-chica. Lo que quería para mi música era un apoyo para doblar voces y hacer coros. Si bien, decidí hacer una versión de Lacrimosa ya que contábamos con una chica en el grupo y quedaría más lograda, sin duda. En el disco “Mi corazón; Un lugar abandonado” ya no incluimos ninguna voz femenina y esa creo que va a ser la dirección del grupo en el futuro, no descarto incluirla más adelante pero seguramente de forma “sutil” siempre.

Tus temas tienen algunos pasajes con cierto aire a música clásica. Deduzco de esto que te gusta este tipo de música… ¿Cuál es tu autor clásico favorito?

Estudié Violonchelo y lógicamente me gusta mucho la música Barroca sobre todo. Mi autor favorito es Bach, creo que su música es una de las mejores cosas que hay en este mundo.

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*Hola Oniric! Es un placer haceros esta entrevista. Primero de todo, daros las gracias por vuestro tiempo para contestar esta entrevista.

De nada.

*Para empezar, para aquellos que no os conozcan, ¿podéis presentaros vosotros mismos? ¿Qué es Oniric?

“Oniric” es un término que designa lo que pertenece al mundo de los sueños. Recuerda insinuaciones, visiones, experiencias vividas en sueños e ilusiones de la mente, otorgando la posibilidad de distanciarse uno mismo de la realidad, para llegar a comprenderla mejor.

*Vosotros empezasteis en 2005, ¿Cómo os conocisteis y cuáles eran vuestros propósitos cuando creasteis Oniric?

Nosotros éramos amigos con la misma pasión, no nos conocimos expresamente para crear una banda , sino que nosotros pasamos tiempo juntos con nuestros instrumentos en nuestra habitación y empezamos a bordar de forma natural composiciones musicales.

*Un año después, en 2006, hicisteis vuestro primer E.P. llamado Suggestioni,después, un par de singles (Destroy Paranoia junto a Simona Giusti (La primera vez que trabajasteis con Simona) y Blessing), y el año pasado otro E.P. titulado Boulevard Cinéma. ¿Qué pensáis sobre vuestros anteriores trabajos? Si pudierais hacerlos de nuevo, ¿cambiaríais muchas cosas? ¿cuál es vuestra favorita?

Nosotros sentimos mucha devoción por nuestros primeros trabajos, cada uno tiene una razón para su existencia y siempre los vemos con nostalgia. Nosotros no cambiaríamos nuestros antiguos trabajos, eso significaría cambiar una parte del pasado, de los recuerdos. A propósito, no hay ninguna canción favorita.

*Ahora es momento de hablar de vuestro primer CD llamado “Cabaret Syndrome”. La primera vez que escuché vuestro myspace, me enamoré de vuestra música. Tan bonita, dulce, pero a la vez, oscura…Contarnos sobre Cabaret Syndrome: para aquellos que no hayan escuchado vuestra música aún, ¿qué podrán encontrar en este disco?

Muchas gracias por apreciar nuestra música! Bueno, no es tan fácil describir en palabras lo que vas a encontrar en este disco, por supuesto podemos garantizarte una investigación melódica y unas atmósferas privilegiadas junto a un regusto a antigüedad. Duetos vocales harmoniosos entre notas tristes de piano, y desgarradoras guitarra, todo apoyado por marchas apocalípticas y cuerdas nostálgicas.

*¿Cuáles son las influencias musicales de Cabaret Syndrome y de Oniric?

No hay ninguna influencia principal que dirija nuestros trabajos, normalmente sacamos música cubierta de polvo que nos recuerde a nuestra infancia o que nos de la oportunidad de vivir en épocas nunca vistas. Principalmente, buscamos algo que pueda satisfacer nuestras almas aparte de a nuestros oídos.

*Después de hablar sobre vuestra música, es momento de hablar sobre vuestras letras. ¿Sobre qué habláis en ellas? ¿Son fantásticas o realistas? ¿De vuestras propias experiencias?

Las letras son casi siempre sobre sensaciones espontáneas y temporales, como si un niño las viviera.

*¿Cómo hacéis las canciones? ¿Hacéis primero la música y después las letras? ¿O al revés?

Normalmente, hacemos la música primero, sencillamente es la mejor solución para traducir las letras a lo que la música puede transmitir.

*Según he visto en vuestro myspace, daréis un concierto en España este 15 de Octubre. Para aquellos que duden sobre si ir o no, decirles porqué deben ir a veros en directo, y qué pueden ver ahí. Desafortunadamente, vivo lejos de Vitoria y no puedo ir…

Bueno, este 15 de Octubre es una fecha realmente importante para nosotros, pero no por un concierto en directo, es la fecha del lanzamiento de Cabaret Syndrome en Vitoria, donde la discográfica Caustic Record tiene la sede!
 

Si quieres seguir leyendo esta estupenda entrevista a este grupo que os hará viajar a mundos mágicos y de otras épocas, no lo dudes, y pincha en la siguiente imagen para continuar leyéndola!

*Muy buenos días chicos de Alae Noctis! Como siempre, daros las gracias por ofrecer vuestro tiempo para contestar a esta entrevista.  Para empezar, ¿qué os parece una pequeña biografía del grupo? Son 10 años de existencia, eso dará para mucho!!

Saludos de Alae Noctis!! ¿Qué tal va eso? Pues podríamos empezar diciendo que el proyecto de formar una banda ya se comentaba allá por el ´97, pero no fue hasta finales del ´98 que empezamos a quedar Dani a la batería y yo, Diego, a la guitarra. Debíamos tener alrededor de doce y catorce años de edad y prácticamente empezamos a tocar nuestros instrumentos al mismo tiempo que formamos el grupo. No creamos la banda con la pretensión de “vamos a hacer heavy” o ”vamos a tocar electro”, Dani y yo éramos muy abiertos y nos iba todo. La primera canción que tocó Alae Noctis en su nacimiento fue “School Days” de “Chuck Berry”. Y nada, desde entonces, la gente entraba y salía, el grupo iba evolucionando y alimentándose cada vez mas de nuevas influencias. Y así hasta hasta ahora. Podemos decir con orgullo que somos un grupo de los noventa !Jajaja!!

*Como todo el mundo sabe, los inicios siempre son duros y difíciles, pero en vuestro caso, parece que mucho más. En estos años ha habido muchas idas y venidas de miembros en el grupo, y hasta hace 2 años no pudisteis entrar a un estudio de grabación profesional. ¿Habéis tenido mala suerte o es que no queríais hacer nada serio sin una formación fija?

Hay que tener en cuenta una cosa. A Cartagena (de donde somos) se le llama ciudad porque “de milagro” supera cierta cifra de habitantes. Eso quiere decir que, un grupo musical compuesto por adolescentes (que éramos), sin un duro para comprar cuerdas o cables, en una ciudad que a los delincuentes le ofrecía todo lo que quisieras pero a los músicos nada…lo tenía muy difícil. Aquí tenías que hacer punk o heavy si querías ser medio popular entre los chavales de nuestra edad, y si te gustaba el “gotiqueo”, tenías que hacer “gothic metal”. Además, un miembro adolescente con pasión por la música, es capaz de sacrificar su tiempo por el grupo, pero cinco…es muy difícil. Los tiempos difíciles no fueron malos. Gracias a ellos le sacamos el hígado a “bocaos” a cualquier problema que tenemos hoy! Jaja!

(…)

*Y bueno, una vez presentado el grupo, creo que ya es hora de hablar de otra parte importante de Alae Noctis: la música. ¿No os gustan las etiquetas, verdad? Porque las derribáis todas…como vosotros bien decís en vuestro myspace, tocáis TODOS los palos musicales posibles. Para los que no lo sepan, os dejo aquí con un listado de los estilos: sonidos post-punk, rock o industrial, pasando por sonidos folkmedieval, techno, electrodark, dark ambient, metal y sonidos futuristicos. Es un estilo "Darkwave" siempre envuelto por profundas y densas atmosferas góticas.
Ahí es nada jajajaja
¿Qué tenéis que decir en vuestra defensa ? 1, 2, 3, responded otra vez!

Jajajaja!! Entre los miembros del grupo, hay algunos en contra de las etiquetas, otros a favor y otros a los que les es indiferente. Yo soy de los que piensan qué en el término medio está la virtud. Por ejemplo, si vas a entrar a tocar en un grupo y preguntas que estilo tocan, siempre hay alguno que dice “es música joder, ¿Por qué hay que etiquetarla?” Pues por la sencilla razón de que si me voy a dejar 20 euros en gasofa de Cartagena a Murcia para ensayar contigo, quiero saber si es para tocar rock o pasodoble. Lo que no me va tampoco es que digas “toco en un grupo Gótico” y te salte el de la derecha “Pues yo diría que es dark”, el de la izquierda “pues yo techno-medieval biomachine”.
¿Es Alae Noctis una banda gótica?
No lo considero erróneo, me gusta.
¿Es dark?
Procuramos hacer música oscura, desde luego. Lo que pasa es que Darkwave suena más “neutral”.

Si quereis seguir leyendo esta divertídisima entrevista, no dudeis y pinchar en el siguiente link!
 

Eres el único integrante que queda de la formación original de Padreisla, así que esta entrevista será muy diferente a la de hace un año. ¿Tú eres Padreisla, o lo que queda de “ello” y quien se ha ocupado de mantenerlo?

Hola, pues antes de nada, gracias por esta oportunidad de poder mantener con vosotros esta charla de una forma cercana…
Pues como bien dices, el único integrante original a fecha de hoy, soy yo. Padreisla nunca ha sido un proyecto en el cual “el único” punto de atención sea un individuo o una serie de individuos (algo que siempre intento transmitir internamente), sino crear algo de la nada para aquellos que comparten una misma pasión, llamémosla música en este caso.

“Padreisla”, no es un nombre que pueda parecer ni muy oscuro ni muy serio, aunque los inicios de la formación tampoco lo son. Explícanos a quien no lo sepa aún como se forma hace cinco años, y de donde sale el nombre.

Sinceramente, este proyecto nunca ha tenido la intención de crear una identidad “fashion” que enmascara una gran montaña de basura, con mis respectos a todos aquellos que así lo hacen.

Te explico un poco:

Padreisla se formó hace cinco años como bien sabes, a finales del 2005. El nombre se me ocurrió tras asistir a un festival de música independiente en Leon, justamente paseando por la calle “Padre Isla” , nombre que si buscas en Internet, verás que tiene un significado que a muchos pueda sorprender. Decidí  unir el nombre porque estéticamente me gustaba mas como quedaba  en las primeras maquetas que salieron de mi estudio.

Ha habido gente que me ha comentado en alguna ocasión de cambiar el nombre porque según ellos no es “estéticamente correcto”, pero yo como buen samaritano de no seguir  las corrientes ajenas, dejo que todo esto siga su curso sin darle tanta importancia a esto y más a lo que realmente importa, que es hacer canciones que puedan transmitir y sobretodo, decir lo que siento y pienso a mi forma de entender y ver este mundo que me rodea.

Hay otra faceta musical aparte de Padreisla de Jose Chinesta, junto a otros grupos, ya no que haya integrado en el pasado, si no componiendo y produciendo para grupos de hoy y ahora (Lorena C, PinkGlove, Siberia…). Cuéntanos sobre esta prolífica faceta.

Pues como bien mencionas, hay otras facetas que siempre he intentando e intento compartir con aquellos que tanto respecto y quiero, mis amigos.
Soy muy partidario de que en esto de la música mas vale estar unidos que no estar dándose codazos los unos a los otros… espacio hay de sobra, cada cual ha de buscar el suyo y sobretodo, con mucho respecto siempre.

Ultimando nuevo trabajo, ¿cd? ¿elepé?… Que en los tiempos que corren, aún hay gente que sigue arraigada al formato físico, y otros que optan por modernizarse y convertirse en sacrílegos según los más escépticos. ¿Qué camino escogéis en cuanto al formato de lanzamiento?

Pues respecto a lo del formato, aún no te puedo desvelar mucha cosa porque todo esta tomando forma en el estudio…
Lo que si puedo decirte es que todas las posibilidades son dignas desde mi punto de vista si el resultado final se consigue, que es llegar a la gente físicamente o virtualmente…

A quien no os haya escuchado todavía, y aunque siendo odiosas las etiquetas, ¿a que suena Padreisla? ¿Hay un gran cambio de sonido en estos cinco años entre estos dos trabajos?

No sabría definir a Padreisla, no por los etiquetas, cosa que es inevitable y que yo acepto siempre con mucha receptividad porque de lo malo siempre hay algo bueno que aprender, sino porque encuentro que Padreisla no suena en concreto a nada, sino a un conjunto de influencias pasada por una batidora personal.

Hay un gran cambio en las nuevas composiciones, cierto es, se ha incluido un nuevo elemento que es la guitarra. Hemos subido al myspace (www.myspace.com/padreisla) una demo anticipo de luna pequeña parte de o nuevo de Padreisla.

El próximo 30 de octubre hay una oportunidad para ver a Padreisla en concierto, junto a Escape with Romeo en la sala Salamandra. Venderos un poco para que los umbríos se acerquen con un poco más de tiempo, y vean al artista invitado, en este caso vosotros, costumbre que parece que se está perdiendo por desgracia.

Pues que pediros a todos aquellos que leíais estas líneas, que por mi parte y todos los que integramos Padreisla intentaremos no decepcionaros y ofreceros un show con denominación de origen de aquí y con nuestra mejor intención.

Saludos a todos

Jose Chinesta
 

*Buenos días Ssagittar. Antes de nada, darte las gracias por ofrecer tu tiempo para contestar a esta entrevista.

Ssagittar-Buenos días, gracias a vosotros.

*Vamos allá, para empezar, lo básico: ¿Quién es Ssagittar? ¿Por qué ese nombre? ¿Qué simboliza?

SS-Para mi representa toda la fuerza de años, odios, alegrías, conflictos, discrepancias, etc…,me siento muy identificado con el, prácticamente lleva conmigo toda la vida.

Ssagittar es un músico y artista que plasma toda su energía a la música llevando las riendas de mi banda Symawrath, es un personaje real que siente y ama como todo el mundo, pero también odia y escupe a la cara en caso de necesidad.

*Como has comentado, eres el líder de Symawrath. Al igual que en la pregunta anterior, ¿Qué es Symawrath? ¿Cómo surgió la banda? ¿Qué pretendéis transmitir con esta banda? ¿Quiénes forman parte de la banda?

SS-Symawrath es mi vida igual que la de los demás componentes, fundé la banda en el año 97 con miembros que actualmente ya no están, soy el único que queda de por entonces, pero para nada me siento solo, estoy rodeado de unos músicos y personas increíbles y estupendas, todos queremos transmitir nuestros sentimientos con lo mismo y es por ello que conseguimos los resultados que conseguimos, hemos pasado por baches negativos,(drogas, problemas mentales, diferencias musicales.) pero eso es agua pasada y estamos plenamente contentos con la salida de Hellnesis, es nuestra válvula de escape. En esta hermandad me acompañan, Indio a los samplers, teclados y toda la electrónica, Patrón a las baterías, Alex al bajo y actualmente estamos con las audiciones de nuevo guitarra puesto que Dani que era nuestro guitarra hasta la fecha ha decidido abandonar la banda por motivos personales cosa que respetamos totalmente y le deseamos lo mejor para el futuro.

*La historia de la banda comienza en 1997, y tras lanzar varias demos, conseguisteis editar vuestro primer trabajo titulado “Chemical Psychodrama” en el 2002. ¿Cómo conseguisteis editar este primer disco? ¿Cómo lo veis 7 años después? ¿Cambiaríais mucho del mismo?

SS-Lo editamos con el sello Abstract Emotions y tuvo una aceptación más que notable por los medios de comunicación y la prensa especializada aunque considero que no tuvo el apoyo de distribución que requería.

Hicimos grandes conciertos de presentación y fue algo positivo, reiterando lo de la falta de apoyo que es lo único que me hubiese gustado cambiar lo demás fue estupendo y no cambiaría nada ya que la evolución es lo importante, lo hecho, hecho está….

*Continuando con vuestra discografía, el siguiente disco, Hellnesis, fue grabado, pero tardasteis mucho más tiempo en poder salir al mercado. ¿Qué pasó para tener este retraso?

SS-Como tu bien dices hace tiempo que está grabado pero los motivos de la tardanza en la edición fueron básicamente los problemas internos por los que nos vimos sometidos durante un tiempo, problemas de adicciones a las drogas, inestabilidad mental, y demás asuntos intrínsecos relacionados con la falta de entendimiento, nuestra balanza cada vez pesaba más hacia la ruptura pero siempre intente luchar por Symawrath y no quería que la historia finalizara por lo que hubo que hacer zafarrancho de mierdas en la banda y fue cuando despedimos al guitarra y bajista que habían por entonces, pero todo eso pertenece al pasado y el presente es muy prometedor.

*Ya por fin, el pasado mes de mayo, vio la luz Hellnesis. ¿Qué nos puedes contar de este disco? ¿Qué nos podemos encontrar dentro de sus 11 cortes?

SS-Es un disco donde la frescura de las canciones florecen masivamente, considero que es un álbum arriesgado para un país como este, pero esta hecho con el corazón y es lo que importa, las guitarras están muy bien equilibradas con la electrónica a la vez que las estructuras de los temas están analizadas con lupa, es el álbum donde vocalmente me he sentido más cómodo, me gustaría que tuviese el reconocimiento que se merece, pero lo mas importante es que consideramos que hemos trabajado duro para conseguir Hellnesis y la respuesta esta al alcance de todos una vez lo hayan escuchado. Son 11 cortes puramente emocionantes en todos los sentidos, sientes la vibración desde diferentes puntos de vista.

*¿Qué influencias hay en este nuevo disco? ¿Diferentes a las del disco “Chemical Psychodrama?

SS-Obviamente hemos madurado mucho desde Chemical, es por ello que las influencias son mas dispares y diversas pero lo más importante es que suena Symawrath 100%.

*Hellnesis es el título de vuestro disco. Supongo que será la unión de Hell (Infierno) y Génesis. ¿Qué queríais transmitir con este título?

SS- Como muchos deben saber la palabra “Génesis” deriva del latín y significa el principio de todo,”Hellnesis” es el mismo juego de palabras pero adaptándolo a lo personal, a lo que ha representado y conllevado todos los problemas internos como bien te he comentado anteriormente, ahora es el momento en el que la gente que tenga el álbum en sus manos comprenda lo que ha significado para nosotros todo esto, que ellos mismos inicialicen su principio de todo, cada día puede ser el principio….

Para acabar de leer esta gran entrevista, donde se habla sobre su imagen, sus letras, conciertos y metrosexualidad, no dudes en pinchar en la siguiente imagen!

*Muy buenas Dorian, gracias por ofrecernos tu tiempo, que se que no tienes mucho tiempo libre
Para empezar, ¿Quién es Óscar Aparicio, más conocido como Dorian?

Me resulta muy difícil explicar quien soy en pocas palabras, como dijo Pessoa podría decirse que ..soy el intervalo entre lo que soy y lo que no soy,..dejemoslo ahí.:-)

*Supongo que el nombre de Dorian, vendrá de la novela de Oscar Wilde “El Retrato de Dorian Gray”. ¿No quieres envejecer nunca e intentas buscar la figura que se quede con los años que no quieres? Nah, en serio, ¿con qué te identificas del personaje de Dorian Gray?

Jajjaja, no tengo ningún miedo a envejecer, al revés, cada año me siento más completo y eso me gusta.

Hace tiempo abrimos una tienda y la llamamos Dorian, no por que pensara que tuviera cosas en común con el personaje de Dorian Grey, sino porque es una novela que me fascina.

*Hablemos ahora de ti. ¿Cómo te metiste en este mundillo? No es algo que se conozca mucho cuando eres un joven estudiante.

Cuando estudiaba FP de electrónica , un profesor mio (Alfonso) ,que impartía la clase de Tecnologia, vio que todos los trabajos que le presentaba eran muy imaginativos y un poco tenebrosos.

Me comentó que él, conocía a un especialista en efectos especiales llamado Colin Arthur que había trabajado en muchas películas (Historia Interminable, Conan, 2001 Odisea en el espacio),…me dijo ,que un fin de semana me llevaría (fuera de horario escolar) a presentármelo a su taller.

A así fue,..conseguir entrar a formar parte del equipo de Colin Arthur se convirtió en mi meta, me costo tiempo y esfuerzo pero al fin lo conseguí. A partir de ahí unas cosas fueron llevando a otras.

*¿Qué fue lo que más te atrajo de este trabajo? ¿Qué hace falta para ser un artista de efectos especiales como tu?

Una de las cosas que más me atrajo es que continuamente estás jugando, con muñecos, materiales, ideas, y también supongo que lo que más me atrajo es que me divertía haciéndolo.

En cuanto a que hace falta, solo una cosa ,que te apasione.

*Tienes pocos años, pero ya has trabajado en multitud de ámbitos (películas, televisión, figuras…). Hablemos de lo primero: las películas.
Has trabajado en 10 películas desde el año 1999. Entre ellas, películas de humor y terror. La gran mayoría de ellas son de terror, pero la de Mortadelo y Filemón poco tiene que ver con ese género….¿es muy diferente pasar de un estilo al otro?

Bueno, como en todos los trabajos , a veces tienes que hacer cosas que no te apasionan tanto, pero siempre intento divertirme haciéndolo , creo que esa es la clave.

*¿Cómo te lo montas para trabajar en películas de gran éxito?

Es difícil , saber si lo que estás haciendo se convertirá en un gran éxito o no, por ello intento que siempre sea un éxito personal,…el resto es impredecible.

*Además de las películas, también has hecho decorados para videoclips…el último el de Tarántula de Mónica Naranjo.
¿Cómo surgió realizar los decorados del video?

El director de fotografía Johny Yebra, me recomendó y partir de ahí, hubo muy buena conexión.
 

 Para acabar de leer esta entrevista al genio español de los FX, haz click en el siguiente link

*Muy buenas señores carniceros! Pónganme unas hamburguesas, algo de panceta y unas cintas de lomo, pero antes, si no les importa, respóndanme a esta entrevista, ¿les parece?
Han pasado más de dos años desde que os hice la anterior entrevista, casi nada…y es por esto, que no podía dejar pasar la oportunidad de haceros una segunda entrevista.
Por donde empezar…venga va, empezaremos por lo más sencillo: la banda. Seguís siendo los 3 dementes del principio (Txarly – Voz, Nando – Bajo, y H.Zombie – Guitarra), y según parece (aún no ha sido anunciado oficialmente) habéis incorporado un batería de carne y hueso. ¿Es que la muñeca hinchable no os daba el rendimiento que esperabais? ¿Preferís darle un toque humano a la batería y que no sonara tan “enlatado”?
¿Qué nos podéis contar de él? ¿En qué grupos ha participado? ¿Por qué fue el elegido?

Los muñecos hinchables son infieles por naturaleza y nunca conseguimos que ninguno se quedara con nosotros más de una noche, así pues nos pusimos a la búsqueda de un batería orgánico por todas las carnicerías del planeta, al fin encontramos en una trastienda de un tugurio al norte de Burgos, un auténtico animal destroza parches: “Gorka”, frío, contundente, hígado destrozado, buen corazón, un autentico carnicero. A parte de nuevo carnicero, tiene otra banda: “Defectos Comunes”.

*Sigamos con vuestros éxitos…estos 2 años han dado para mucho, y una de estas cosas, ha sido el poder sacar un 2º disco con material antiguo y también inédito. Se titula “13 Cuchilladas – 2º Acto”. El nombre está bien claro, pero para la gente que no lo sepa…¿qué se va a encontrar en este nuevo disco?

En este disco se va ha encontrar prácticamente todo el material grabado hasta la fecha.

Al ser editado por una compañía discográfica, la distribución es buena y sabíamos que llegaría a puntos donde no llegó la demo “13 cuchilladas”, de ahí incluir temas de esta demo mas temas nuevos, nueva masterización, diseño de lujo y legado carnicero para las futuras generaciones de zombies planetarios.

*¿Notáis diferencias entre las canciones del primer acto y del segundo? ¿Ha sido premeditado o solo ha sido “culpa” de la evolución?

La filosofía carnicera sigue siendo la misma en el 2º acto, homenaje al cine de terror, velocidad y género, hemos querido también, rendir tributo a nivel musical a tantas bandas que nos han influido a lo largo de nuestra existencia, y los oídos mas iniciados descubrirán claros guiños a … Lords of the New Church, Parálisis Permanente, Ramones, Iggy and the Stooges, Clash, Bauhaus, Crime and City Solution, New York Dolls, Desechables, Dead Kennedys …

*Una cosa de agradecer de este 2º Acto, es la inclusión de los temas del 1º Acto. Es un detalle genial para nosotros, vuestros fans. ¿Qué os llevó a ello?

Pues lo comentado anteriormente, buena distribución, más zombies con posibilidad de conseguirlo. Por el mismo precio, ofrecer todo el género para el disfrute y recuerdo.

*El disco, está editado por Working Class Records, ¿cómo fichasteis por ellos? ¿contemplasteis la autoedición?

W.C. contactó con nosotros cuando publicamos 13 puñaladas, le comentamos la idea de sacar un segundo acto y recopilar todo en un solo trabajo, poniendo como condición una presentación lo más elegante posible dentro de las posibilidades. W.C. accedió a nuestras peticiones y el trabajo entre ambos fluyó sin problemas, la gran diferencia con respecto a la autoproducción es, una vez más, la distribución, es curioso poder encontrar el disco incluso en lugares tan siniestros que ni nosotros nos atrevemos a entrar … por ejemplo Mediamarkt.

*¿Qué tal está siendo la acogida de este nuevo compacto?

Según nuestro sello estamos entre las referencias mas demandadas del mismo, lo cual ya es un logro tratándose de un cliente tipo más cercano al punk que al afterpunk.

*Pasemos ahora a hablar de otro de los grandes hitos de Los Carniceros del Norte: Patearse toda Europa y estar presentes en el mejor festival de vuestro estilo musical: Drop Dead Festival. ¿Qué tal la experiencia en Praga? ¿Cómo fue el estar codeados con grupos a los que seguís?

Aaahhhh participar 2 años consecutivos en el Drop Dead ha sido una de las mejores experiencias carniceras, los zombies más bellos del planeta se dan cita en las ciudades más hermosas … (Praga – Lisboa) nos sentimos como tres Ángeles acariciando el infierno, los directos fueron especialmente explosivos y compartir camerino, risas y escenario con autenticas leyendas … UK Decay, Sex Gang Children, Rubela Ballet, Ausgang, Charles de Goal, Lene Lovich…fue una dulce pesadilla. Es curioso que nosotros carniceros, con las manos llenas de sangre y modales de barrio bajo, hayamos sido llamados a actuar en los lugares más bellos de la vieja y decadente Europa .. Florencia, Praga, Burdeos, Lisboa, Erlangen, Berlín, Leipzig … nadie podrá robarnos este regalo de los infiernos.

*Las mismas preguntas para el festival en Lisboa. ¿Se diferenciaron mucho el festival de Praga (2007) del de Lisboa (2008)?

Repetimos muchos grupos y mucho público, llegamos a la conclusión de que es un festi organizado por una cuadrilla de locos que preparan todo este tinglado como excusa para reunirse al menos una vez al año en distintas ciudades del planeta. Es envidiable ver lo bien organizados que están algunos freaks de otros países y lo tristísimo que está el panorama hispano.

*Además de Lisboa y Praga, habéis estado en Alemania e Italia…la carnicería se extiende…¿qué tal por esos países? ¿Mucha cerveza ? ¿En Alemania, el lenguaje fue impedimento para que los fans cantaran vuestras canciones?

El doctor Caligari es mas suya que nuestra, gritan como bestias los estribillos, SANGRE es una palabra fácil, entienden perfectamente su significado en cuanto empieza la canción y corean con todo el alma, dan una base rítmica pateando el suelo al unísono que te pone el bello como escarpias, hay muchas formas de comunicarse a parte de la verbal, alguna mucho más efectiva, cerveza, gestos, parodias y carcajadas han hecho que tengamos un puñado de amigos inolvidables a los que nunca llegamos a entender una sola palabra, el público alemán es sorprendentemente humanoide y cercano, los tópicos deberían desaparecer de nuestras mentes, Berlín es actualmente la mejor ciudad de Europa para vivir con mucha diferencia del resto

Para acabar de leer esta mega entrevista, pincha en la siguiente imagen, y podrás acabar de leer la entrevista a la banda, las 3 minientrevistas a sus miembros (Txarly, Nando y H.Zombie), un pequeño test….mucha información de una de las mejores bandas de nuestro país!

Hoy hablamos con, en nuestra humilde opinión, el mejor grupo Darkwave que ha dado este ingrato país, reconocido en toda Europa, con una carrera que no ha hecho más que comenzar pese a llevar desde el año 2002 en activo.
Séptimo disco, y séptima autoproducción en todos los aspectos, nada cambia pero cambia todo, ya no suena igual The Eternal Fall, ¿Qué ha cambiado? ¿Es sólo madurez musical o es la meta que os pusisteis al principio?

Lo único que ha cambiado es la calidad a nivel técnico (aunque sigue dejando mucho que desear, no grabamos en un estudio profesional) pero si, creemos que cada disco se deja escuchar mejor, mas a gusto, con más claridad y calidad. Sinceramente, el sonido que hemos sacado siempre, o más bien el sonido que nos da identidad sigue latente disco tras disco, somos bastante fieles dentro de la variedad musical que solemos meter en los discos, las guitarras, la manera de tocar y el sentimiento en general son siempre los mismos.

Como hemos comentado antes, realizáis todo el proceso creativo desde cero, hasta casi darlo en mano al “usuario final” (composición, grabación, diseño gráfico, impresión, embalaje y distribución), así como también hacéis vosotros mismos los videoclips.
Todos nos quejamos del panorama en España, que si hubiésemos nacido fuera, que si esto fuese otro país, pero pocos tienen el valor de hacer lo que vas a hacer tú, “emigrar” a Alemania, y ser alguien o morir en el intento. ¿Eso va a cambiar todo en The Eternal Fall? ¿O no cambiará casi nada? Por de pronto el 20 de junio es el último concierto de este año.

Bueno, la verdad es que yo no salgo demasiado…así que no disponía de esta información de que la gente siente ese deseo de ser de otro país…y bueno, quejarse hay que quejarse, ante todo somos españoles, aunque todo fuera perfecto nos quejaríamos igual, si no ya buscaríamos algo para decir que esta muy mal la cosa…sin ir más lejos podríamos poner como ejemplo de las veces que nos hemos quejado de que no hay conciertos en nuetra ciudad y cuando los hay no vamos…esto es la pura verdad, el “panorama” no es muy bueno pero casi nadie contribuye para hacerlo mejor.
A ver, lo de emigrar es por varias razones, la de menos es “ser alguien o morir en el intento”, lo de “ser alguien” no me gusta como suena…  me explico, yo solo quiero vivir de mi trabajo como cualquier persona, ni quiero fama, “ni barcos, ni putas”, solo quiero pagar mis facturas a fin de mes y disfrutar de mi trabajo y tiempo libre. Se que allí tendré más posibilidades de dar a conocer mi trabajo y también tendré más posibilidades de poder realizarlo, además de aprender un idioma que me apasiona y que en un futuro me puede beneficiar en muchos aspectos.
Cambios en Eternal Fall, pues no demasiados, va a seguir sonando lo mismo ya que mi amigo y bajista David Tenza va a seguir grabando la linea de bajo en los disco pese a no seguir en activo en la banda cuando esta toque fuera de españa. David tiene su trabajo y sus prioridades, como toda persona. El ha tenido la suerte de encontrar un trabajo que le apasiona y que le hace feliz, además de ser para lo que ha estado estudiando tantos años en la universidad, la arqueología es su trabajo. Pero bueno, como te digo no afecta al sonido de The Eternal Fall puesto que aunque yo tenga que buscar un guitarra y un bajista en Alemania, solo van a tocar en los conciertos y solo lo que “está estipulado”, me refiero a que no tienen opción a composición ni al libre albedrío musical puesto que The Eternal Fall es una banda ya formada y con unas bases internas bastante solidificadas. Pero bueno, aquellos que quieran tocar no es que vayan a ser meras máquinas que han de interpretar lo que se les enseña, no, aquellas personas que acepten las condiciones impuestas disfrutarán de ver mundo, comer, beber y conocer gente interesante y todo a gastos pagados y con un poco de suerte pillarán algo de dinero extra también…no se, supongo que a alguien encontraré, pero si, es más una experiencia vital que sentirse dentro del grupo, la verdad es que de momento prefiero “mercenarios”, no me acostumbro o no quiero acostumbrarme a que mi mejor amigo y compañero musical durante los últimos diez años ya no esté a mi lado en el escenario…pero es ley de vida…

(más…)

*Muy buenas Neila! Por fin pasas por el foco de las entrevistas Como siempre, darte las gracias por responder a esta entrevista y ceder tu tiempo para la misma.

Gracias a ti, Daniel, por brindarme esta maravillosa oportunidad.

*Para empezar, háblanos un poco sobre ti. Según parece, empezaste a los 5 años con la lectura. ¿Qué libros leías en esa época? Además, según parece, ya empezaste a escribir con tan tierna edad, ¿qué escribías? ¿podrías escribir alguna cosilla que escribiste y recuerdes?

Pues imagino que los típicos libros infantiles, ya sabes, poca letra y mucho dibujo, pero muy educativos, jeje; los que más recuerdo son los de TEO, el niño de ricitos rojizos tan encantador. Realmente empecé temprano a interesarme por la escritura, no sabría explicarte muy bien cuál fue mi concepción de la literatura con tan poca edad, sólo sé que me gustaba jugar con las palabras y crear frases con ellas, considero que los juegos son lo más divertido de la infancia y advertí que la escritura era uno más. También tuvo que ver la grata influencia de mis padres, me enseñaron a amar la literatura desde bien pequeña. Me encantaría citar algo de la infancia, pero mi memoria no llega tan lejos por desgracia y por aquella época no sabía la importancia que tiene el concepto conservación (risas).

*A continuación, y sin parar, te encaminaste más hacia el camino de las frases y las viñetas. ¿Intentabas hacer cómics o historias ilustradas? ¿Qué cómics leías de este tipo? ¿Mortadelo y Filemón? ¿Zipi y Zape? ¿o te iba más el estilo de El Capitán Trueno?

Lo que intentaba hacer eran historias ilustradas, sinceramente, copiando el estilo de mi hermana mayor. Los cómics que leía eran los de Francisco Ibáñez, pero la influencia de este género vino de la mano de James O’ Barr y su obra El Cuervo cuando tenía catorce años. Ahora es cuando estoy conociendo el mundo de la literatura ilustrada y el cómic gracias a varios amigos que les gusta este género, además, el cine actual está favoreciendo su difusión, sólo hay que leer las carteleras para darse cuenta. (más…)

*Muy buenas, antes de nada, daros las gracias por vuestro tiempo. Empecemos.¿qué es Dark Wonderland? ¿Por qué ese nombre? ¿Cómo os embarcasteis en un proyecto tan arriesgado? Que vivimos en España!

Pues Dark Wonderland es mi ilusión ante todo! Es una modesta tienda que da (o al menos lo intenta) la posibilidad de que la gente que viste "diferente" encuentre lo que le gusta cerca de casa, sin tener que irse a grandes ciudades o comprar por Internet.

A mi siempre me ha gustado mucho todos estos estilos y no siempre he podido vestirlos y una de las razones era no tener cerca de casa una tienda donde poder ir y probarme las cosas. Llevaba dos años con la idea…y después de insistir mucho al final le dimos una oportunidad.

¿Porque Dark Wonderland? Pues porque todo tenemos nuestro propio país de las maravillas, pero en mi caso es un "oscuro país de las maravillas".

*Además de una tienda en Internet, también tiene localización física en Gijón, ¿cómo es el ambiente oscuro por esas tierras?

Pues para nosotros Gijón sigue siendo una ciudad muy pequeña y tradicional. Mucha gente se lo toma con humor, diciendo "es la moda" o confundiéndonos con tiendas de disfraces y sexshops jaja. Pero por lo general esta teniendo mucha aceptación. Además de contar con el apoyo del Oremus Club de aquí de Gijón, que es el bar gotico que tenemos aqui.

*¿Cuál es la diferencia entre Dark Wonderland y otras tiendas oscuras de España?

A eso te contesto por lo que nos dicen nuestros clientes: nos comentan que a diferencia de otras tiendas, no nos centramos solo en un estilo, si no que tenemos muchos.
Otra de las cosas que nos dicen es que nuestra ropa puede ser "dark", pero es ponible.
Otra tiendas góticas traen cosas preciosas, vestidos largos de terciopelo por ejemplo…que esta genial para una ocasión especial, pero no para llevar todos los días por la calle o ir a trabajar. Nosotros dentro de la estética dark damos la posibilidad de que puedan ir al trabajo o a clase sin llamar mucho la atención

*¿Qué podemos encontrar en la tienda?

A parte de una gran variedad de estilos tanto en ropa como en accesorios, podéis encontrar muebles, lentillas, fundas de colmillos!!

*¿Qué es lo que más se vende en ropa de chicas, ropa de chicos y accesorios?

A las chicas les encantan los corsés y los vestidos jeje, los chicos son mas tradicionales ya que compran pantalones y camisetas como en cualquier otra tienda y de complementos…las lentillas, sin duda es el complemento que mas gusta.

*Ahora mismo, vuestro catálogo web es amplio, ¿pero pensáis añadir más opciones a la tienda, sobre todo en ropa de otras ramas de la parte oscura ( Cyberpunk, Medieval, Militar…)?

No lo teníamos pensado…pero es cierto que últimamente traemos algunas cosillas mas de estilo medieval, de terciopelo con mangas largas, camisas de chico con chorreras…

*Además de ropa y complementos, tenéis una sección de muebles y decoración. ¿Qué vendéis en este apartado? ¿Es una exigencia de algún vampiro oculto en un castillo?

Mas que muebles yo lo veo como objetos de decoración. Es cierto que tenemos mesas, sillas, lámparas,…tenemos espejos preciosos, incluso un mueble bar! Antes teníamos uno de la marca Alchemy que era en forma de ataúd y lo abrías para convertirlo en un mueble bar jajaja era una pasada!
 

Para seguir leyendo esta extensa entrevista, donde hablan de su aparición en Tv, algunas madres histéricas, sus stands y futuro, pinchar en el siguiente link!

Lanzamientos:

IAMX, Evil Cowards

Conciertos:

    Badajoz
    23-Mayo, Blood, Centro de Ocio Contemporáneo (C.O.C.)
   
Fiestas:

    Barcelona
    22-Mayo, New Wave PartyParty, Sala Undead Dark Club, 00.30
    22-Mayo, Back to the 80’s Ultimate Party, Sala Demonix, 01.00
    Madrid
    23-Mayo, Laibach Day, The Heavy Rock Bar, 20.00
    23-Mayo, Fiesta Tributo a Field Of The Nephilim,Sala 666 (Wind),21.00
   
 

 *Hei! (Hola en Finés) Primero de todo, gracias por compartir vuestro tiempo respondiendo a esta entrevista.
Bueno, para empezar…¿Puedes decirnos que es Turmion Kätilöt (TK)?

TK es una banda de metal industrial con un sentimiento del techno de los 90 y la música de baile. La agresividad forma gran parte de nuestra música. Pero aún así, seguimos siendo buena gente

*¿Quiénes forman la banda y cuáles son sus roles? ¿El maquillaje significa algo?

MC Raaka Pee y Dj Vastapallo formaron el grupo. Las máscaras forman parte del espectáculo. El espectáculo visual también es parte muy importante de nuestros directos.
Dj Vastapallo - Guitarra
Master Bates – Bajo
RunQ – Teclados
DQ - Bateria
SpellGoth – Voz
MC Raaka Pee – Voz

*Vuestra música es única e increíble, pero seguro que teneis algunas influencias…¿Cuáles son?

Leila K, Prodigy, Ministry, Sieln Veljet para empezar. No tenemos ninguna regla en nuestra música sobre lo que podemos usar o lo que no.

*Una de las cosas que hace que TK sean originales, es que vosotros habéis tenido un gran éxito cantando en finés. ¿A qué pensáis que es posible esto?

Realmente no lo se. Si la música funciona lo suficientemente bien, el idioma realmente no importa.

*¿Para vosotros es más fácil para transmitir vuestros pensamientos?

Creo que podemos hablar sobre todo…

*¿Sobre qué hablan vuestras letras?

Primero hacemos la música y luego las letras. La música es la llave para escribir la letra que apoye a la música. Como he dicho antes nosotros podemos cantar sobre todo. La mayoría acaban siendo violentas.

*Bueno, empecemos con vuestros trabajos. Hoitovirhe fue vuestro primer lanzamiento. ¿Qué piensas sobre el después de 4 años? ¿Cambiarías algo?

No mucho..pienso que es bueno que la gente pueda escuchar los diferentes periodos de la música.

*Pirun Nyrkki fue vuestro segundo trabajo, y quizás el que os hizo más conociedos en el mundo musical. ¿Cuáles son las mayores diferencias entre Hoitovirhe y Pirun Nyrkki?

No lo sé, quizás diferentes situaciones en la vida.

*Ahora, este año 2008, vosotros habéis publicado vuestro tercer álbum llamado U.S.C.H. ¿Cómo fue el nacimiento de este nuevo LP? ¿Cuánto tiempo os habéis pasado haciéndolo?

Hemos estado haciéndolo aproximadamente durante un año…y siempre con prisas al final Yo pienso que, otra vez, es otro tipo diferente de álbum respecto a los anteriores.

*¿Cómo hacéis la música? ¿Primero las letras y luego la música? ¿Al revés? ¿Cuánto alcohol necesitáis para crearla?

Siempre unas pocas cervezas o más…no queremos contar esas cervezas…igualmente, es superior a nuestro presupuesto. Al revés.

*¿Qué me contáis sobre las letras? ¿Sobre qué habláis en ellas?

Muchas cosas. La mayor parte sobre algo de nuestras propias vidas. Nosotros intentamos hacer que las letras se ajusten a varias etapas de la vida. No queremos hablar sobre nada directamente. La gente debería pensar por ella misma.

Si quieres acabar de leer esta entrevista (la 6ª que da la banda), pincha en el siguiente link: